Μετά τις παραστάσεις με το Α’ Σχεδίασμα το Νοέμβριο και το Δεκέμβριο, η Lulu διανύοντας μια επιτυχημένη πορεία εξελίσσεται και επιστρέφει στο Booze Cooperativa με το Β’ Σχεδίασμα.

Η Lulu ως πρόσωπο ενσαρκώνει τον απαγορευμένο καρπό και μυεί με τη βοήθεια του Schigolch, τους γύρω της σε μια άνευ όρων παράδοση στην ακολασία, σ’έναν κόσμο χωρίς ηθική, όπου πρυτανεύουν η λαγνεία, η απληστία, ο εκφυλισμός. Τυλίγεται γύρω τους ως όφις, τους παρέχει σαρκικό πόθο με αντάλλαγμα χρήματα, εξουσία, προστασία, αγάπη. Σταδιακά η ίδια γίνεται θύμα της ζωής που έχει επιλέξει.

Η παράσταση είναι αποτέλεσμα ερευνητικής εργασίας της Χρύσας Καψούλη πάνω στην ιστορία της Lulu του Frank Wedekind και του Alban Berg.

Ιδέα/Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Σκηνογραφική εγκατάσταση/Κοστούμια: Αλεξάνδρα Νεοφύτου

Μουσική επιμέλεια: Ιωάννα Ισμυρίδου, Σπύρος Τζέκος

Θεατρολόγος/Βοηθός σκηνοθέτη: Ζωή Ε. Μαντά

Theatrisastas Lab

Πρόλογος/Rodrigo: Γιάννης Παναγόπουλος

Lulu 1: Εύα Γαλογαύρου, Χριστίνα Ασημακοπούλου

Lulu 2: Έλενα Κανίδου

Lulu 3: Μαρία Φρουδαράκη

Lulu 4/ Κόμισσα Geschwitz: Μαρία Ριζιώτη

Alwa 1/Zωγράφος: Αλμπέρτο Ερσπάμερ

Alwa 2/Μαρκήσιος: Γιάννης Τσαπαρέγκας

Dr. Schöen: Γιάννης Μάρτιν, Γιώργος Τσάμης

Schigolch: Σπύρος Βάρελης

Κοπέλα: Έλενα Ζούμπου

Φωτογραφίες: Κατερίνα Grzybek

Από τις 4-19 Γενάρη κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00

Είσοδος: 12 ευρώ

Booze Cooperativa, Κολοκοτρώνη 57

Για πληροφορίες/ κρατήσεις: 6945956983

Η παράσταση είναι promenade και θα χρειαστεί η μετακίνηση του κοινού.

Δελτίο τύπου Lulu Β’ Σχεδίασμα

  Φωτογραφίες Lulu Β’ Σχεδίασμα

Μετά την επιτυχία των πρώτων παραστάσεων τον Νοέμβριο, η Lulu επιστρέφει το Δεκέμβριο στο Booze Cooperativa.

Tετάρτη 7, Παρασκευή 9, Τετάρτη 14 και Πέμπτη 15 Δεκεμβρίου στις 21:00

Στο Booze Cooperativa, Κολοκοτρώνη 57 

Ιδέα/Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Σκηνογραφική εγκατάσταση/Κοστούμια: Αλεξάνδρα Νεοφύτου

Μουσική επιμέλεια: Ιωάννα Ισμυρίδου, Σπύρος Τζέκος

Θεατρολόγος/Βοηθός σκηνοθέτη: Ζωή Μαντά

Performers

Lulu 1: Χριστίνα Ασημακοπούλου – Εύα Γαλογαύρου

Lulu 2: Έλενα Κανίδου

Lulu 3: Μαρία Φρουδαράκη

Κόμισσα Geschwitz: Μαρία Ριζιώτη

Alwa 1-ζωγράφος: Αλμπέρτο Ερσπάμερ

Alwa 2-συγγραφέας: Γιάννης Τσαπαρέγκας

Alwa 3-συγγραφέας: Γιάννης Παναγόπουλος

Dr. Schöen: Γιάννης Μάρτιν, Γιώργος Τσάμης

Schigolch: Σπύρος Βάρελης

Κοπέλα Α’: Εύα Γαλογαύρου

Κοπέλα Β’: Έλενα Ζούμπου

7 , 9, 14, 15 Δεκεμβρίου στις 21:00

Είσοδος: 12 ευρώ

Booze Cooperativa, Κολοκοτρώνη 57

Για πληροφορίες/ κρατήσεις: 6945956983

Η παράσταση είναι promenade και θα χρειαστεί η μετακίνηση του κοινού.

Επικοινωνία: Artminds

Παραγωγή: DameBlanche
Με την υποστήριξη του Θεάτρου των Αλλαγών

[View with PicLens]

Η Lulu ως πρόσωπο ενσαρκώνει τον απαγορευμένο καρπό και μυεί με τη βοήθεια του Schigolch, τους γύρω της σε μια άνευ όρων παράδοση στην ακολασία, σ’έναν κόσμο χωρίς ηθική, όπου πρυτανεύουν η λαγνεία, η απληστία, ο εκφυλισμός. Τυλίγεται γύρω τους ως όφις, τους παρέχει σαρκικό πόθο με αντάλλαγμα χρήματα, εξουσία, προστασία, αγάπη. Σταδιακά η ίδια γίνεται θύμα της ζωής που έχει επιλέξει.

Η παράσταση αυτή βραβεύτηκε στο 8^ο Φεστιβάλ Ομάδων Δράσης του Θεάτρου των Αλλαγών (Σεπτέμβριος 2011). Είναι αποτέλεσμα ερευνητικής εργασίας του laboratorium της Χρύσας Καψούλη πάνω στην ιστορία της Lulu του Frank Wedekind. Στόχος είναι η έρευνα πάνω στις παραστατικές και εικαστικές τέχνες, η ενοποιημένη χρήση των εκφραστικών μέσων, η καλλιτεχνική συνύπαρξη νέων τεχνολογιών και ανθρώπινου στοιχείου.

Ιδέα/Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Σκηνογραφική εγκατάσταση/Κοστούμια: Αλεξάνδρα Νεοφύτου

Μουσική επιμέλεια: Ιωάννα Ισμυρίδου, Σπύρος Τζέκος

Θεατρολόγος/Βοηθός σκηνοθέτη: Ζωή Μαντά

Performers

Lulu 1: Χριστίνα Ασημακοπούλου

Lulu 2: Έλενα Κανίδου

Lulu 3: Μαρία Φρουδαράκη

Κόμισσα Geschwitz: Μαρία Ριζιώτη

Alwa 1-ζωγράφος: Αλμπέρτο Ερσπάμερ

Alwa 2-συγγραφέας: Γιάννης Τσαπαρέγκας

Dr. Schöen: Γιάννης Μάρτιν, Γιώργος Τσάμης

Schigolch: Σπύρος Βάρελης

Κοπέλα Α’: Εύα Γαλογαύρου

Κοπέλα Β’: Έλενα Ζούμπου

Tετάρτη 9 & Παρασκευή 11 Νοεμβρίου στις 21:00

Είσοδος: 12 ευρώ

Booze Cooperativa, Κολοκοτρώνη 57

Για πληροφορίες/ κρατήσεις: 6945956983

Η παράσταση είναι promenade και θα χρειαστεί η μετακίνηση του κοινού.

Επικοινωνία: Artminds

Παραγωγή: DameBlanche
Με την υποστήριξη του Θεάτρου των Αλλαγών

[View with PicLens]

ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ – ΣΥΖΗΤΗΣΗ – ΕΚΘΕΣΗ

ΙΟΥΔΙΘ

του Χάουαρντ Μπάρκερ

(μετάφραση: Έλση Σακελλαρίδου)

Για έξι (6) μόνο παραστάσεις 3-8 Νοεμβρίου 2010 στο ΜΜΣΤ

Πρεμιέρα: Τετάρτη 3/11/2010, ώρα 21:00.

ΣΤΟ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία θεάτρου χορού και άλλων τεχνών DameΒlanche, που δραστηριοποιείται στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη από το 1998, παρουσιάζει την παράσταση Ιουδίθ- αποχωρισμός από το σώμα του Howard Barker σε μετάφραση Έλσης Σακελλαρίδου και σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη.

Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το Δεκέμβρη του 2009 στο Project Space Skouze 3. Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στην Αθήνα, συνεχίζει την πορεία του στη Θεσσαλονίκη στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Το έργο καθιστά επίκαιρο το ιδεολόγημα της «πίστης»/ πράξης που αποσυντίθεται. Οι ηθοποιοί (ρόλοι) εναλλάσσονται συνεχώς έτσι ώστε το ζητούμενο να μην είναι η ταύτιση, δίνοντας έμφαση σε μια άλλη θεατρικότητα που είναι μέρος της έρευνας μας. Τη διάλυση του χώρου και του χρόνου θα διεγείρουν οθόνες (οπτικοακουστικό υλικό) σε μια διάθεση μετάβασης από την εσωστρέφεια στην εξωστρέφεια. Τίθεται πάντα το ερώτημα και την ίδια στιγμή αμφισβητείται το ιδεολόγημα ενός έθνους, ενός κατακερματισμένου λαού σε μια κοινωνία παγκοσμιοποίησης όπου αμφισβητούνται τα πάντα.

Μετάφραση: Έλση Σακελλαρίδου

Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Δραματουργική επεξεργασία: Χρύσα Καψούλη,  Αλέξανδρος Μιστριώτης  

Εικαστική Εγκατάσταση – Κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης

Video Εγκατάσταση: Αλέξανδρος Μιστριώτης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Τους ρόλους ερμηνεύουν:

Ολοφέρνης- Ασσύριος στρατηγός: Απόστολος Φράγκος

Υπηρέτρια- Μία Ιδεολόγος: Michele Valley

Ιουδίθ- Ισραηλίτισσα χήρα: Χρύσα Καψούλη

Θεατρολόγοι- Βοηθοί σκηνοθέτη: Μελίνα Μαρκάκη, Ζωή Ε. Μαντά

Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας

Δημόσιες Σχέσεις: Μαρία Σούμπερτ

Παραγωγή: DameBlanche

Η DameBlanche επιχορηγείται από το ΕΚΕΘΕΧ για την περίοδο 2009- 2010.

Συζήτηση: Συνομιλώντας με τον Barker

Μετά την πρεμιέρα, θα ακολουθήσει συζήτηση με τίτλο «Συνομιλώντας με το Μπάρκερ».

Ομιλητές:

Έλση Σακελλαρίδου, καθηγήτρια ιστορίας και θεωρίας του θεάτρου ΑΠΘ, μεταφράστρια του βιβλίου «Ιουδίθ»

Δημήτρης Δημητριάδης, συγγραφέας

Xρύσα Καψούλη, σκηνοθέτης- ηθοποιός

ΕΚΘΕΣΗ στο χώρο

Το εικαστικό περιβάλλον ανασυνθέτει τα ίχνη της παράστασης αντλώντας τα δραματουργικά στοιχεία του έργου, έχοντας αναφορές και στους ίδιους τους ερμηνευτές,  με την εγκατάσταση του Αντώνη Βολανάκη και την video εγκατάσταση του Αλέξανδρου Μιστριώτη.
Ο χώρος της παράστασης θα είναι επισκέψιμος ώρες και ημέρες λειτουργίας του μουσείου.

Χορηγός της παράστασης: ΙΣΡΑΗΛΙΤΙΚΗ ΚΟΙΝΟΤΗΤΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

INFO:

Ημερομηνίες: 3-8 Νοεμβρίου 2010

Πρεμιέρα: Τετάρτη 3/11/2010, ώρα 21:00. Θα ακολουθήσει ομιλία.

Πέμπτη 4/11/2010, ώρα 21:00

Παρασκευή 5/11/2010, 19:30 & 21:30 (δύο παραστάσεις)

Σάββατο 6/11/2010, 21:00

Δευτέρα 8/11/2010, 21:00

ΕΙΣΟΔΟΣ 15 ευρώ και 10 ευρώ

Χώρος: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατίας 154 -εντός ΔΕΘ-HELEXPO, Θεσσαλονίκη)

Διάρκεια της παράστασης: 75 λεπτά

Για πληροφορίες-κρατήσεις παρακαλούμε να επικοινωνείτε στα τηλέφωνα: 2310240002, 2310240403, 2310 251928 και 6977426273.

PRESS KIT

του Χάουαρντ Μπάρκερ

(μετάφραση: Έλση Σακελλαρίδου)

Για έξι (6) μόνο παραστάσεις 3-8 Νοεμβρίου 2010

στο ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ

ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

(ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ)

Η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία θεάτρου χορού και άλλων τεχνών DameΒlanche, που δραστηριοποιείται στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη από το 1998, παρουσιάζει την παράσταση Ιουδίθ- αποχωρισμός από το σώμα του Howard Barker σε μετάφραση Έλσης Σακελλαρίδου και σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη.

Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το Δεκέμβρη του 2009 στο Project Space Skouze 3. Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στην Αθήνα, συνεχίζει την πορεία του στη Θεσσαλονίκη στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Το έργο καθιστά επίκαιρο το ιδεολόγημα της «πίστης»/ πράξης που αποσυντίθεται. Οι ηθοποιοί (ρόλοι) εναλλάσσονται συνεχώς έτσι ώστε το ζητούμενο να μην είναι η ταύτιση, δίνοντας έμφαση σε μια άλλη θεατρικότητα που είναι μέρος της έρευνας μας. Τη διάλυση του χώρου και του χρόνου θα διεγείρουν οθόνες (οπτικοακουστικό υλικό) σε μια διάθεση μετάβασης από την εσωστρέφεια στην εξωστρέφεια. Τίθεται πάντα το ερώτημα και την ίδια στιγμή αμφισβητείται το ιδεολόγημα ενός έθνους, ενός κατακερματισμένου λαού σε μια κοινωνία παγκοσμιοποίησης όπου αμφισβητούνται τα πάντα.

Μετάφραση: Έλση Σακελλαρίδου

Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Δραματουργική επεξεργασία:          Χρύσα Καψούλη,    Αλέξανδρος Μιστριώτης

Εικαστική Εγκατάσταση – Κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης

Video Εγκατάσταση: Αλέξανδρος Μιστριώτης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Τους ρόλους ερμηνεύουν:

Ολοφέρνης- Ασσύριος στρατηγός: Απόστολος Φράγκος

Υπηρέτρια- Μία Ιδεολόγος: Michele Valley

Ιουδίθ- Ισραηλίτισσα χήρα: Χρύσα Καψούλη

Θεατρολόγοι- Βοηθοί σκηνοθέτη: Μελίνα Μαρκάκη, Ζωή Ε. Μαντά

Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας

Δημόσιες Σχέσεις: Μαρία Σούμπερτ

Παραγωγή: DameBlanche

Η DameBlanche επιχορηγείται από το ΕΚΕΘΕΧ για την περίοδο 2009- 2010.

INFO:

Ημερομηνίες: 3-8 Νοεμβρίου 2010

Χώρος: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατίας 154 -εντός ΔΕΘ-HELEXPO, Θεσσαλονίκη)

Διάρκεια της παράστασης: 75 λεπτά

Για πληροφορίες-κρατήσεις παρακαλούμε να επικοινωνείτε στα τηλέφωνα:2310 24002, 2310240403, 2310 251928 και 6977426273.

Judith

Φωτογραφίες από την Ιουδίθ, όπως ανέβηκε τον Δεκέμβριο 2009 στο project space Skouze3, Αθήνα

81 Photos

 

Σχετικά με την Ιουδίθ

Πρόκειται για τη γνωστή βιβλική ιστορία της Ιουδίθ και του Ολοφέρνη που αναφέρεται στα Απόκρυφα και που έχει αποτελέσει αγαπημένο θέμα αναπαράστασης στην ιστορία της δυτικής ζωγραφικής.

Ο ίδιος ο συγγραφέας αποκαλύπτει ότι εμπνεύσθηκε για να γράψει το έργο του από τον σχετικό πίνακα της Ιταλίδας αναγεννησιακής ζωγράφου Αρτεμισίας Τζεντιλένσκι, στη ζωή της οποίας στήριξε και ένα προηγούμενο θεατρικό του έργο ι Σκηνές από μιαν εκτέλεση (έργο που σκηνοθέτησε για την ελληνική σκηνή ο Κων/νος Αρβανιτάκης). Η αντίφαση που απεικονίζεται στον πίνακα της Τζεντιλένσκι ανάμεσα στην απαράμιλλη ομορφιά της Ιουδίθ και στην αγριότητα της σκηνής της δολοφονίας του Ολοφέρνη οδήγησαν τον Μπάρκερ να συνθέσει ένα έργο όπου το προσωπικό ερωτικό στοιχείο και ο πόθος της ηδονής συμπλέκονται με την επιτακτική πολιτική πράξη της εξουδετέρωσης του άσπονδου εχθρού.

Στο έργο του Μπάρκερ ο Ολοφέρνης μετατρέπεται σε φιλόσοφο του θανάτου και η Ιουδίθ προτάσσει την προσωπική ερωτική της επιθυμία στην πολιτική της αποστολή, δημιουργώντας μια κατάσταση λυρισμού, πάθους, έντασης και προσμονής. Η αβεβαιότητα και η ένταση της προσμονής ανάμεσα στο ερωτικό ζευγάρι ενισχύονται και περιπλέκονται ακόμη περισσότερο με την εισαγωγή από τον Μπάρκερ ενός τρίτου προσώπου, μιας υπηρέτριας που συνοδεύει την Ιουδίθ στη φονική της αποστολή.

Η υπηρέτρια παίζει με απόλυτη μαεστρία τον υποκριτικό ρόλο μιας ζενικής δούλας, ενώ πότε ύπουλα πότε στα ίσια ωθεί την Ιουδίθ στην πράξη της εκτέλεσης. Πρόκειται για ένα τρίγωνο εξουσίας που παίζει το ανελέητο παιχνίδι του επί σκηνής μέχρι που η καταλυτική μορφή της υπηρέτριας/ υποβολέα οδηγεί την Ιουδίθ, χαμένη στην ερωτική της σαγήνη, στην εκτέλεση της μοιραίας πράξης.

Στη συνέχεια η Εβραία ηρωίδα εξακολουθεί να ανθίσταται στη μεταμόρφωση της σε πολιτικό σύμβολο  της πατρίδας της και προσπαθεί να συνευρεθεί ερωτικά με το αποκεφαλισμένο, κατατροπωμένο σώμα του εχθρού. Με την αποτυχία της συμβολικής αυτής πράξης η Ιουδίθ αντιλαμβάνεται τις πολιτικές συνέπειες της φονικής πράξης της και θρηνεί στην έξοδο της την αλλοτρίωση του σώματος της και της προσωπικής της επιθυμίας από την πολιτική βούληση του κράτους του Ισραήλ.

Στο σεμινάριο εφαρμόζονται οι απαραίτητες υποκριτικές, τεχνικές και θεωρητικές γνώσεις που χρειάζεται ο κάθε ενδιαφερόμενος προκειμένου να προετοιμαστεί ολοκληρωμένα για τις απαιτήσεις των ανάλογων ιδρυμάτων. Οι καθηγητές μαζί με τους φοιτητές θα επιλέξουν τα κατάλληλα κομμάτια υποκριτικής, κείμενα, ποιήματα, τραγούδια και θέματα αυτοσχεδιασμών, σε πραγματικές συνθήκες σκηνής (στις σκηνές Νέα και Μικρή Χώρα).

Οι θέσεις είναι περιορισμένες.

ΔΙΔΑΣΚΟΥΝ ΟΙ:

ΧΡΥΣΑ ΚΑΨΟΥΛΗ (ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ - ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΣΩΜΑΤΟΣ & ΛΟΓΟΥ)

ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟΥ (ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ)

ΤΖΩΡΤΖΙΝΑ ΚΑΚΟΥΔΑΚΗ (ΘΕΩΡΗΤΙΚΑ)

ΔΙΑΡΚΕΙΑ:

18 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2010 – 19 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2010

ΣΥΝΟΛΟ: 75 ΩΡΕΣ, ΩΡΑΡΙΟ: 10-3 ΔΕΥΤΕΡΑ – ΤΕΤΑΡΤΗ – ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ

ΔΙΔΑΚΤΡΑ:  350 ΕΥΡΩ

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ (12.00 -17.30): 210 -3314088, info@lykofos.org

Μαζί  Ποτέ του Τσιμάρα Τζανάτου

Η Εταιρεία Θεάτρου, Χορού και άλλων τεχνών  DameBlanche, μετά την επιτυχημένη παρουσίαση του τελευταίου έργου του Δ. Δημητριάδη O Eυαγγελισμός της Κασσάνδρας (Φεστιβάλ Δελφών και 44^α Δημήτρια) και Ιουδίθ του Χ. Μπάρκερ (Project Space Skouze 3),  παρουσιάζει την παράσταση Μαζί  Ποτέ του Τσιμάρα Τζανάτου, εμπνευσμένη από την ταινία του Fatih Akin Gegen Die Wand.

Το έργο

Η ανάγκη του υποκειμένου να δοθεί στην απόλυτη ανθρώπινη μορφή του. Η ανάγκη του να κατακτήσει το ερωτικό του αντικείμενο, χωρίς περιορισμούς, έξω από κοινωνικά στερεότυπα. Η σύμπτυξη αντικειμένου και υποκειμένου εκφράζεται τόσο με τη σωματικότητα, όσο και με την διαπολιτισμικότητα, όπου δημιουργούν ένα ολισθηρό έδαφος για τους πρωταγωνιστές αυτής της παράστασης.

[Σημειώματα της Σκηνοθέτη και του Συγγραφέα]

Κείμενο: Τσιμάρας Τζανάτος

Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Χώρος-Κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης

Μουσική: Τζέφ Μαράουι

Φωτισμοί:  Βαλεντίνα  Ταμιωλάκη

Θεατρολόγος-Βοηθός Σκηνοθέτη: Ζωή Μαντά

Κατασκευή κοστουμιών: www.modistroula.gr

Υπεύθυνος Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας

Δημόσιες Σχέσεις: Μαρία Σούμπερτ

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Σέλμα: Michele Valley

Τσάιτ: Θοδωρής Οικονομίδης

Σιμπέλ: Χρύσα Καψούλη

Νίκο: Γιάννης Παναγόπουλος

Ψυχίατρος Σίλλερ: Έλενα Κανίδου

Κριστίνα: Χριστίνα Ασημακοπούλου

Τζέφ: Τζέφ Μαράουι

Studio Κινητήρας 11/05-22/05 στις 21:00

Ερεχθείου 22, Ακρόπολη

Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210.9248 328, 6977426273

Χορηγός:

Χορηγοί επικοινωνίας:

Βιογραφικό Χρύσας Καψούλη:

Φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης:

Σημείωμα Σκηνοθέτη και Σημείωμα Συγγραφέα

Είναι η διαφορετικότητα αποδεκτή στο ταξίδι της, μέσα στο χρόνο;

Πώς βρέθηκε η Κασσάνδρα στο κατώφλι του 21^ου αιώνα;

Τι σχέση έχουν οι προφητείες της με τις δονήσεις της electro μουσικής;

Πού συναντιέται ο Μιχάλης Δέλτα με τον θεό Απόλλωνα;

Και τι ρόλο παίζει τελικά  στη ζωή κάθε ανθρώπου ο πόθος;

 

Η εταιρεία θεάτρου, χορού και άλλων τεχνών DameBlanche παρουσιάζει την παράσταση «Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας» στο πλαίσιο των 44ων Δημητρίων από τις 16 έως και τις 18 Οκτωβρίου 2009 στο Δημοτικό Θέατρο Άνετον. Πρόκειται για το νέο έργο του πολυβραβευμένου συγγραφέα Δημήτρη Δημητριάδη, ένα μονόπρακτο βαθιά ανθρώπινο που ανατρέπει το μύθο της Κασσάνδρας, ταξιδεύοντας το πρόσωπό της στο σήμερα.

Τον πρωταγωνιστικό ρόλο ερμηνεύει η Χρύσα Καψούλη, η οποία υπογράφει και τη σκηνοθεσία της παράστασης. Η Κασσάνδρα αποτελεί το πρόπλασμα τής ξένης, όχι μόνο γιατί έρχεται από μια άλλη χώρα, αλλά κι επειδή η μαντική της ιδιότητα την τοποθετεί αυτομάτως σ’ ένα άλλο επίπεδο, κυρίως την θέτει απέναντι στους άλλους στους οποίους απευθύνει τις προβλέψεις της. Στο πρόσωπό της συναντιέται το πρόβλημα της καταγωγής και της γλώσσας, δύο κρίσιμων χαρακτηριστικών για την αποδοχή και την ένταξη.

Στον «Ευαγγελισμό», αυτά τα δύο στοιχεία δοκιμάζονται ριζικά από την ανατρεπτική δύναμη τού πόθου. Εδώ, η Κασσάνδρα αναλαμβάνει η ίδια την διαπραγμάτευση τού προσωπικού της μύθου, που την θέλει ανέραστη και εχθρική προς την ερωτική προσφορά, και ανασκευάζει τελείως την γνωστή και καθιερωμένη εικόνα της. Γίνεται το αντίθετό της.

Η απόρριψη τού έρωτα που ένιωθε ο Απόλλωνας γι’ αυτήν, απόρριψη για την οποία εκείνος την καταράστηκε να μαντεύει την αλήθεια αλλά να μην γίνεται από κανέναν πιστευτή, σταματά για να πάρει τη θέση της η απόλυτη παράδοση στο ερωτικό πάθος τού άντρα που, με την ανταπόκριση αυτή, την κάνει γυναίκα.

Ωστόσο, αυτό που συμβαίνει στην Κασσάνδρα, παίρνει, μέσα από τα λόγια της κι από τον τρόπο με τον οποίο αφηγείται την μεταστροφή της, πολύ ευρύτερες διαστάσεις: γίνεται μία παράφορη εξαγγελία υπέρ τής ερωτικής προσφοράς στην οποία η Κασσάνδρα αποδίδει τον καταλυτικό ρόλο για την επίτευξη μιάς ριζικής τομής. Η ιστορία τής ανθρωπότητας χωρίζεται σ’ ένα πριν την προσφορά και σ’ ένα μετά απ’ αυτήν.

Το προσωπικό πριν της Κασσάνδρας είναι το πριν όλων των ανθρώπων, και το προσωπικό της μετά είναι το μετά όλων των ανθρώπων. Το καταδικασμένο πριν και το αναγεννητικό μετά γίνονται τα δύο άκρα όπου ο κάθε άνθρωπος μπορεί να βρεθεί αλλά και όπου μπορεί να επιλέξει ποιο από τα δύο θα ακολουθήσει. Έτσι, η μικρασιάτισσα Κασσάνδρα, μέσα από τη ζωή και τις επιλογές της, διακηρύσσει την ολική επικράτηση της προσφοράς και της αποδοχής του πόθου στην ζωή του κάθε ανθρώπου.

«Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας» παρουσιάζεται στην Θεσσαλονίκη, μετά την εξαιρετικά πετυχημένη συμμετοχή του έργου στην “3η Συνάντηση Νέων Δημιουργών” που πραγματοποιήθηκε τον Ιούλιο στο πλαίσιο της “XIV Διεθνούς Συνάντησης Αρχαίου Δράματος”, στο Υπαίθριο Θέατρο των Δελφών.

Μια παράσταση με ανατρεπτικό τέλος όπου οι λέξεις παίζουν εξίσου σημαντικό ρόλο με τη μουσική. Με τον Μιχάλη Δέλτα να εμφανίζεται σε ρόλο έκπληξη, παίζοντας ζωντανά μουσική επί σκηνής.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας»

Κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία – Ερμηνεία: Χρύσα Καψούλη

Μουσική σύνθεση-Live Sound Design επί σκηνής: Μιχάλης Δέλτα

Κοστούμι – Visual Design: Αντώνης Βολανάκης

Φωτισμοί: Γιώργος Ταρκάσης

Παραγωγή: DameBlanche www.dameblanche.gr

Οργάνωση παραγωγής : Γιάννης Γκουντάρας

Χορηγός: MAC Cosmetics

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: Πέμπτη 16 Οκτωβρίου 2009

Ημερομηνίες παραστάσεων: 16-18/10//2009

Ώρα: 21:00

Διάρκεια: 60΄

Χώρος: Δημοτικό Θέατρο Άνετον,

Στο πλαίσιο των 44^ων Δημητρίων

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Λένα Ευαγγέλου, evaggelu@otenet.gr

Τηλ.Επικοινωνίας: 6945 935246

DOWNLOADS:

Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας

του Δημήτρη Δημητριάδη

-παγκόσμια πρώτη-

ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ (ΣΚΗΝΗ 2), ΔΕΛΦΟΙ
10 ΙΟΥΛΙΟΥ 2009

ΑΘΗΝΑ, 19 Ιουνίου 2009 – Στην 3η Συνάντηση Νέων Δημιουργών που πραγματοποιείται στο πλαίσιο της XIV ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗΣ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ (6 -12 Ιουλίου) συμμετέχει φέτος η Χρύσα Καψούλη με το νέο έργο του Δημήτρη Δημητριάδη, Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας. Πρόκειται για μια παραγωγή της DameBlanche που θα παρουσιαστεί στο Υπαίθριο Θέατρο (2η Σκηνή) στους Δελφούς στις 10 Ιουλίου και ώρα 22:00.    

Στον «Ευαγγελισμό», η Κασσάνδρα αναλαμβάνει η ίδια την διαπραγμάτευση του προσωπικού της μύθου, που την θέλει ανέραστη και εχθρική προς την ερωτική προσφορά, και ανασκευάζει άρδην την γνωστή και καθιερωμένη εικόνα της. Γίνεται το αντίθετό της.

Το προσωπικό πριν της Κασσάνδρας είναι το πριν όλων των ανθρώπων, και το προσωπικό της μετά είναι το μετά όλων των ανθρώπων. Το καταδικασμένο πριν και το αναγεννητικό μετά γίνονται, μέσα από τον ενθουσιώδη μονόλογό της, τα δύο άκρα όπου ο κάθε άνθρωπος μπορεί να βρεθεί αλλά και όπου μπορεί να επιλέξει ποιο από τα δύο θα ακολουθήσει, αφού πρόκειται πάντα για θέμα προσωπικής επιλογής και όχι έξωθεν καταναγκασμού.

Με την φρενήρη αφήγησή της η Κασσάνδρα καταρρίπτει όλες τις δεσμεύσεις τού παρελθόντος αποκαλύπτοντάς τες αποτυχημένες, και διακηρύσσει, ως φλεγόμενη συνήγορος, την ολική επικράτηση της προσφοράς και της αποδοχής του πόθου στην ζωή του κάθε ανθρώπου.       

Σε μια “Spoken Word” περφόρμανς υψηλών προδιαγραφών συνδιαλλέγονται ο λόγος (του Δημήτρη Δημητριάδη) που εκφέρεται από μια ηθοποιό (Χρύσα Καψούλη) με μουσική ζωντανή (Μιχάλης Δέλτα). Σ’αυτήν την τελετουργία η σημειολογική δυναμική του χώρου των Δελφών αποτελεί το κέντρο του κόσμου από όπου η Κασσάνδρα θα στείλει το μήνυμά της σε όλη την οικουμένη.

Φωτισμοί: Γιώργος Ταρκάσης
Παραγωγή: DameBlanche, www.dameblanche.gr
Οργάνωση παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας
Βοηθός παραγωγής: Αριστοτέλης Σομπότης

Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας

ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ (ΣΚΗΝΗ 2), ΔΕΛΦΟΙ

10 ΙΟΥΛΙΟΥ 2009

ώρα έναρξης: 21:30

διάρκεια παράστασης: 55΄(χωρίς διάλειμμα)