Σεμινάριο – Εργαστήρι διάρκειας 24 ωρών

20, 21, 27, 28 Φεβρουαρίου και 6-7 Μαρτίου

Η DameBlanche διοργανώνει σεμινάριο διάρκειας 24 ωρών σε τρία Σαββατοκύριακα (από 20 Φεβρουαρίου έως 7 Μαρτίου) με τίτλο Αρχιτεκτονική Σώματος και Λόγου, και απευθύνεται σε ενήλικες που θέλουν να δουλέψουν τη φωνή – λόγο – κίνηση. Στο σεμινάριο θα δοθεί ιδιαίτερη έμφαση σε ασκήσεις που κρατούν το σώμα σε συνεχή εγρήγορση καθώς και στο σύστημα αναπνοής ως πηγή ενέργειας και έκφρασης.

Πληροφορίες – Δηλώσεις συμμετοχής: 2102232213 και 6977426273
Χώρος: σε στούντιο στο κέντρο της Αθήνας

Κόστος συμμετοχής 140 ευρώ
Προθεσμία πληρωμής: 18 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2010
ALPHA BANK: 707-002101-045699
ΔΙΚΑΙΟΥΧΟΣ: Καψούλη Χρύσα

Για εννέα (9) μόνο παραστάσεις
από Τρίτη 15/12 έως 23/12/2009

στο  project space Skouze3

(πλ. Αγ. Ειρήνης, Μετρό Μοναστηράκι).

Η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία θεάτρου χορού και άλλων τεχνών DameΒlanche, που δραστηριοποιείται στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη από το 1998, παρουσιάζει την παράσταση Ιουδίθ- αποχωρισμός από το σώμα του Howard Barker σε μετάφραση Έλσης Σακελλαρίδου και σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη.

Αποτελεί μια Work in progress παρουσίαση του έργου που θα πραγματοποιηθεί  στο project space SKOUZE3 (πλ. Αγ. Ειρήνης, Μετρό Μοναστηράκι).

Το έργο καθιστά επίκαιρο το ιδεολόγημα της «πίστης»/ πράξης που αποσυντίθεται. Οι ηθοποιοί (ρόλοι) εναλλάσσονται συνεχώς έτσι ώστε το ζητούμενο να μην είναι η ταύτιση, δίνοντας έμφαση σε μια άλλη θεατρικότητα που είναι μέρος της έρευνας μας. Τη διάλυση του χώρου και του χρόνου θα διεγείρουν οθόνες (οπτικοακουστικό υλικό) σε μια διάθεση μετάβασης από την εσωστρέφεια στην εξωστρέφεια. Τίθεται πάντα το ερώτημα και την ίδια στιγμή αμφισβητείται το ιδεολόγημα ενός έθνους, ενός κατακερματισμένου λαού σε μια κοινωνία παγκοσμιοποίησης όπου αμφισβητούνται τα πάντα.

Τους ρόλους ερμηνεύουν:
Ολοφέρνης- Ασσύριος στρατηγός: Απόστολος Φράγκος
Υπηρέτρια- Μία Ιδεολόγος: Michele Valley
Ιουδίθ- Ισραηλίτισσα χήρα: Χρύσα Καψούλη

Θεατρολόγος- Βοηθός σκηνοθέτη: Μελίνα Μαρκάκη
Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας
Παραγωγή: DameBlanche

Η DameBlanche επιχορηγήθηκε από το ΕΚΕΘΕΧ για το 2008- 2009.

INFO:

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Τρίτη 15 Δεκεμβρίου 2009-12-02 ώρα 21:00

Τετάρτη 16 Δεκεμβρίου 2009-12-02 ώρα 18:00

Πέμπτη 17 Δεκεμβρίου 2009-12-02 ώρα 21:00

Παρασκευή 18 Δεκεμβρίου 2009-12-02 ώρα 21:00

Σάββατο 19 Δεκεμβρίου 2009-12-02 ώρα 21:00

Κυριακή 20 Δεκεμβρίου 2009-12-02 ώρα 21:00

Δευτέρα 21 Δεκεμβρίου 2009-12-02 ώρα 21:00

Τρίτη 22 Δεκεμβρίου 2009-12-02 ώρα 21:00

Τετάρτη 23 Δεκεμβρίου 2009-12-02 ώρα 18:00

Κεντρική γκαλερί Skouze3 Εύας Μαραθάκη

(πλ. Αγ. Ειρήνης, Μετρό Μοναστηράκι).

Λόγω του ιδιαίτερου χώρου της γκαλερί και του περιορισμένου αριθμού θέσεων είναι απαραίτητη η κράτηση των θέσεων στο 6977 426273.

Διάρκεια της παράστασης: 75 λεπτά

Σχετικά με την Ιουδίθ

Πρόκειται για τη γνωστή βιβλική ιστορία της Ιουδίθ και του Ολοφέρνη που αναφέρεται στα Απόκρυφα και που έχει αποτελέσει αγαπημένο θέμα αναπαράστασης στην ιστορία της δυτικής ζωγραφικής.

Ο ίδιος ο συγγραφέας αποκαλύπτει ότι εμπνεύσθηκε για να γράψει το έργο του από τον σχετικό πίνακα της Ιταλίδας αναγεννησιακής ζωγράφου Αρτεμισίας Τζεντιλένσκι, στη ζωή της οποίας στήριξε και ένα προηγούμενο θεατρικό του έργο ι Σκηνές από μιαν εκτέλεση (έργο που σκηνοθέτησε για την ελληνική σκηνή ο Κων/νος Αρβανιτάκης). Η αντίφαση που απεικονίζεται στον πίνακα της Τζεντιλένσκι ανάμεσα στην απαράμιλλη ομορφιά της Ιουδίθ και στην αγριότητα της σκηνής της δολοφονίας του Ολοφέρνη οδήγησαν τον Μπάρκερ να συνθέσει ένα έργο όπου το προσωπικό ερωτικό στοιχείο και ο πόθος της ηδονής συμπλέκονται με την επιτακτική πολιτική πράξη της εξουδετέρωσης του άσπονδου εχθρού.

Στο έργο του Μπάρκερ ο Ολοφέρνης μετατρέπεται σε φιλόσοφο του θανάτου και η Ιουδίθ προτάσσει την προσωπική ερωτική της επιθυμία στην πολιτική της αποστολή, δημιουργώντας μια κατάσταση λυρισμού, πάθους, έντασης και προσμονής. Η αβεβαιότητα και η ένταση της προσμονής ανάμεσα στο ερωτικό ζευγάρι ενισχύονται και περιπλέκονται ακόμη περισσότερο με την εισαγωγή από τον Μπάρκερ ενός τρίτου προσώπου, μιας υπηρέτριας που συνοδεύει την Ιουδίθ στη φονική της αποστολή.

Η υπηρέτρια παίζει με απόλυτη μαεστρία τον υποκριτικό ρόλο μιας ζενικής δούλας, ενώ πότε ύπουλα πότε στα ίσια ωθεί την Ιουδίθ στην πράξη της εκτέλεσης. Πρόκειται για ένα τρίγωνο εξουσίας που παίζει το ανελέητο παιχνίδι του επί σκηνής μέχρι που η καταλυτική μορφή της υπηρέτριας/ υποβολέα οδηγεί την Ιουδίθ, χαμένη στην ερωτική της σαγήνη, στην εκτέλεση της μοιραίας πράξης.

Στη συνέχεια η Εβραία ηρωίδα εξακολουθεί να ανθίσταται στη μεταμόρφωση της σε πολιτικό σύμβολο  της πατρίδας της και προσπαθεί να συνευρεθεί ερωτικά με το αποκεφαλισμένο, κατατροπωμένο σώμα του εχθρού. Με την αποτυχία της συμβολικής αυτής πράξης η Ιουδίθ αντιλαμβάνεται τις πολιτικές συνέπειες της φονικής πράξης της και θρηνεί στην έξοδο της την αλλοτρίωση του σώματος της και της προσωπικής της επιθυμίας από την πολιτική βούληση του κράτους του Ισραήλ.

Λίγα λόγια για την MAC:

Η MAC έχει μια συνεχώς αναπτυσσόμενη παρουσία στη βιομηχανία μόδας, με συνεχή χρήση των διασημοτήτων στις διαφημίσεις της αλλά και δέσμευση στα ελεύθερα από κακομεταχείριση ζώων υλικά και στην παγκόσμια ποικιλομορφία.
Τα Make-up Art Cosmetics, καλύτερα γνωστά στο κοινό ως MAC ιδρύθηκαν στο Τορόντο του Καναδά το 1985 από τους Frank Toskan και Frank Angelo. Ο Toskan ήταν make-up artist και φωτογράφος, ενώ ο Angelo ήταν ιδιοκτήτης μιας αλυσίδας κομμωτηρίων. Και οι δύο αντιλήφθηκαν την έλλειψη ενός ανθεκτικού και αξιόπιστου καλλυντικού το οποίο θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί σε φωτογραφίσεις μόδας. Οι συνθήκες έντονου φωτισμού, που χρησιμοποιούσαν, δημιουργούσαν τέτοιες συνθήκες όπου το συμβατικό makeup είτε φωτογραφιζόταν άσχημα είτε δεν άντεχε, έτσι οι δύο τους αποφάσισαν να δημιουργήσουν μια σειρά που θα άντεχε σε αυτές τις σκληρές δοκιμασίες. Οραματίστηκαν μια επιχείρηση makeup που θα ήταν για Όλες τις ηλικίες, Όλες τις φυλές, Όλα τα φύλα. Αυτό έγινε και το moto της εταιρίας.
Η MAC είναι μία μάρκα καλλυντικών με πωλήσεις σε διεθνές επίπεδο, η οποία έγινε αρχικά διάσημη από στόμα σε στόμα μέσω των επαγγελματιών makeup artists, των μοντέλων και των διασημοτήτων.

Είναι η διαφορετικότητα αποδεκτή στο ταξίδι της, μέσα στο χρόνο;

Πώς βρέθηκε η Κασσάνδρα στο κατώφλι του 21^ου αιώνα;

Τι σχέση έχουν οι προφητείες της με τις δονήσεις της electro μουσικής;

Πού συναντιέται ο Μιχάλης Δέλτα με τον θεό Απόλλωνα;

Και τι ρόλο παίζει τελικά  στη ζωή κάθε ανθρώπου ο πόθος;

 

Η εταιρεία θεάτρου, χορού και άλλων τεχνών DameBlanche παρουσιάζει την παράσταση «Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας» στο πλαίσιο των 44ων Δημητρίων από τις 16 έως και τις 18 Οκτωβρίου 2009 στο Δημοτικό Θέατρο Άνετον. Πρόκειται για το νέο έργο του πολυβραβευμένου συγγραφέα Δημήτρη Δημητριάδη, ένα μονόπρακτο βαθιά ανθρώπινο που ανατρέπει το μύθο της Κασσάνδρας, ταξιδεύοντας το πρόσωπό της στο σήμερα.

Τον πρωταγωνιστικό ρόλο ερμηνεύει η Χρύσα Καψούλη, η οποία υπογράφει και τη σκηνοθεσία της παράστασης. Η Κασσάνδρα αποτελεί το πρόπλασμα τής ξένης, όχι μόνο γιατί έρχεται από μια άλλη χώρα, αλλά κι επειδή η μαντική της ιδιότητα την τοποθετεί αυτομάτως σ’ ένα άλλο επίπεδο, κυρίως την θέτει απέναντι στους άλλους στους οποίους απευθύνει τις προβλέψεις της. Στο πρόσωπό της συναντιέται το πρόβλημα της καταγωγής και της γλώσσας, δύο κρίσιμων χαρακτηριστικών για την αποδοχή και την ένταξη.

Στον «Ευαγγελισμό», αυτά τα δύο στοιχεία δοκιμάζονται ριζικά από την ανατρεπτική δύναμη τού πόθου. Εδώ, η Κασσάνδρα αναλαμβάνει η ίδια την διαπραγμάτευση τού προσωπικού της μύθου, που την θέλει ανέραστη και εχθρική προς την ερωτική προσφορά, και ανασκευάζει τελείως την γνωστή και καθιερωμένη εικόνα της. Γίνεται το αντίθετό της.

Η απόρριψη τού έρωτα που ένιωθε ο Απόλλωνας γι’ αυτήν, απόρριψη για την οποία εκείνος την καταράστηκε να μαντεύει την αλήθεια αλλά να μην γίνεται από κανέναν πιστευτή, σταματά για να πάρει τη θέση της η απόλυτη παράδοση στο ερωτικό πάθος τού άντρα που, με την ανταπόκριση αυτή, την κάνει γυναίκα.

Ωστόσο, αυτό που συμβαίνει στην Κασσάνδρα, παίρνει, μέσα από τα λόγια της κι από τον τρόπο με τον οποίο αφηγείται την μεταστροφή της, πολύ ευρύτερες διαστάσεις: γίνεται μία παράφορη εξαγγελία υπέρ τής ερωτικής προσφοράς στην οποία η Κασσάνδρα αποδίδει τον καταλυτικό ρόλο για την επίτευξη μιάς ριζικής τομής. Η ιστορία τής ανθρωπότητας χωρίζεται σ’ ένα πριν την προσφορά και σ’ ένα μετά απ’ αυτήν.

Το προσωπικό πριν της Κασσάνδρας είναι το πριν όλων των ανθρώπων, και το προσωπικό της μετά είναι το μετά όλων των ανθρώπων. Το καταδικασμένο πριν και το αναγεννητικό μετά γίνονται τα δύο άκρα όπου ο κάθε άνθρωπος μπορεί να βρεθεί αλλά και όπου μπορεί να επιλέξει ποιο από τα δύο θα ακολουθήσει. Έτσι, η μικρασιάτισσα Κασσάνδρα, μέσα από τη ζωή και τις επιλογές της, διακηρύσσει την ολική επικράτηση της προσφοράς και της αποδοχής του πόθου στην ζωή του κάθε ανθρώπου.

«Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας» παρουσιάζεται στην Θεσσαλονίκη, μετά την εξαιρετικά πετυχημένη συμμετοχή του έργου στην “3η Συνάντηση Νέων Δημιουργών” που πραγματοποιήθηκε τον Ιούλιο στο πλαίσιο της “XIV Διεθνούς Συνάντησης Αρχαίου Δράματος”, στο Υπαίθριο Θέατρο των Δελφών.

Μια παράσταση με ανατρεπτικό τέλος όπου οι λέξεις παίζουν εξίσου σημαντικό ρόλο με τη μουσική. Με τον Μιχάλη Δέλτα να εμφανίζεται σε ρόλο έκπληξη, παίζοντας ζωντανά μουσική επί σκηνής.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας»

Κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία – Ερμηνεία: Χρύσα Καψούλη

Μουσική σύνθεση-Live Sound Design επί σκηνής: Μιχάλης Δέλτα

Κοστούμι – Visual Design: Αντώνης Βολανάκης

Φωτισμοί: Γιώργος Ταρκάσης

Παραγωγή: DameBlanche www.dameblanche.gr

Οργάνωση παραγωγής : Γιάννης Γκουντάρας

Χορηγός: MAC Cosmetics

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: Πέμπτη 16 Οκτωβρίου 2009

Ημερομηνίες παραστάσεων: 16-18/10//2009

Ώρα: 21:00

Διάρκεια: 60΄

Χώρος: Δημοτικό Θέατρο Άνετον,

Στο πλαίσιο των 44^ων Δημητρίων

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Λένα Ευαγγέλου, evaggelu@otenet.gr

Τηλ.Επικοινωνίας: 6945 935246

DOWNLOADS:

Έναρξη των εκπαιδευτικών προγραμμάτων 2009-2010 στο Θέατρο Χώρα, με το εντατικό εργαστήριο προετοιμασίας για την εισαγωγή στις δραματικές σχολές και τις εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού.

Το Θέατρο Χώρα σε συνεργασία με έμπειρους καθηγητές υποκριτικής και θεάτρου προγραμματίζει ένα εντατικό σεμινάριο προετοιμασίας για δραματικές σχολές, καθώς και τις ανάλογες εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού. 

Στο σεμινάριο εφαρμόζονται οι απαραίτητες υποκριτικές, τεχνικές και θεωρητικές γνώσεις που χρειάζεται ο κάθε ενδιαφερόμενος προκειμένου να προετοιμαστεί ολοκληρωμένα για τις απαιτήσεις των ανάλογων ιδρυμάτων. Οι καθηγητές μαζί με τους φοιτητές θα επιλέξουν τα κατάλληλα κομμάτια υποκριτικής, κείμενα, ποιήματα, τραγούδια και θέματα αυτοσχεδιασμών.

Οι θέσεις είναι περιορισμένες.

ΔΙΔΑΣΚΟΥΝ ΟΙ:  ΧΡΥΣΑ ΚΑΨΟΥΛΗ, ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΤΖΩΡΤΖΙΝΑ ΚΑΚΟΥΔΑΚΗ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ:
17 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – 4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

ΣΥΝΟΛΟ:
75 ΩΡΕΣ
ΩΡΑΡΙΟ: 10-3 ΔΕΥΤΕΡΑ – ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ

ΔΙΑΡΘΡΩΣΗ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ:

ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ: ΔΕΥΤΕΡΑ – ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ (3 ΩΡΕΣ ΤΗΝ ΗΜΕΡΑ) – ΧΡΥΣΑ ΚΑΨΟΥΛΗ

ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ-ΤΡΑΓΟΥΔΙ: 3 ΦΟΡΕΣ ΤΗΝ ΕBΔΟΜΑΔΑ (2 ΩΡΕΣ ΤΗΝ ΗΜΕΡΑ) – ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟΥ

ΑΝΑΛΥΣΗ ΡΟΛΟΥ -  ΑΝΑΛΥΣΗ ΚΕΙΜΕΝΟΥ – ΙΣΤΟΡΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ: 2 ΦΟΡΕΣ ΤΗΝ ΕBΔΟΜΑΔΑ (2 ΩΡΕΣ ΤΗΝ ΗΜΕΡΑ) –  ΤΖΩΡΤΖΙΝΑ ΚΑΚΟΥΔΑΚΗ

 ΔΙΔΑΚΤΡΑ: – 350 ΕΥΡΩ
ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ (12.00 -17.30): 210 -3314088
ΕΓΓΡΑΦΗ ΚΑΤΑΧΩΡΗΣΗ ΘΕΣΗΣ ΜΕΧΡΙ: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2009 (50 ΕΥΡΩ)

  Χτες δημοσιεύθηκε στο τρέχον τεύχος της LIFO  η συνέντευξη της Χρύσας Καψούλη με αφορμή την συμμετοχή της DameBlanche στην 3η Συνάντηση Νέων Δημιουργών στους Δελφούς.  Η δημιουργός μίλησε στη Μερόπη Κοκκίνη για το κείμενο του Δημήτρη Δημητριάδη, τη μουσική του Μιχάλη Δέλτα,  και φυσικά για την ίδια την Κασσάνδρα.

http://www.lifo.gr/mag/features/1622

Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας

του Δημήτρη Δημητριάδη

-παγκόσμια πρώτη-

ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ (ΣΚΗΝΗ 2), ΔΕΛΦΟΙ
10 ΙΟΥΛΙΟΥ 2009

ΑΘΗΝΑ, 19 Ιουνίου 2009 – Στην 3η Συνάντηση Νέων Δημιουργών που πραγματοποιείται στο πλαίσιο της XIV ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗΣ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ (6 -12 Ιουλίου) συμμετέχει φέτος η Χρύσα Καψούλη με το νέο έργο του Δημήτρη Δημητριάδη, Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας. Πρόκειται για μια παραγωγή της DameBlanche που θα παρουσιαστεί στο Υπαίθριο Θέατρο (2η Σκηνή) στους Δελφούς στις 10 Ιουλίου και ώρα 22:00.    

Στον «Ευαγγελισμό», η Κασσάνδρα αναλαμβάνει η ίδια την διαπραγμάτευση του προσωπικού της μύθου, που την θέλει ανέραστη και εχθρική προς την ερωτική προσφορά, και ανασκευάζει άρδην την γνωστή και καθιερωμένη εικόνα της. Γίνεται το αντίθετό της.

Το προσωπικό πριν της Κασσάνδρας είναι το πριν όλων των ανθρώπων, και το προσωπικό της μετά είναι το μετά όλων των ανθρώπων. Το καταδικασμένο πριν και το αναγεννητικό μετά γίνονται, μέσα από τον ενθουσιώδη μονόλογό της, τα δύο άκρα όπου ο κάθε άνθρωπος μπορεί να βρεθεί αλλά και όπου μπορεί να επιλέξει ποιο από τα δύο θα ακολουθήσει, αφού πρόκειται πάντα για θέμα προσωπικής επιλογής και όχι έξωθεν καταναγκασμού.

Με την φρενήρη αφήγησή της η Κασσάνδρα καταρρίπτει όλες τις δεσμεύσεις τού παρελθόντος αποκαλύπτοντάς τες αποτυχημένες, και διακηρύσσει, ως φλεγόμενη συνήγορος, την ολική επικράτηση της προσφοράς και της αποδοχής του πόθου στην ζωή του κάθε ανθρώπου.       

Σε μια “Spoken Word” περφόρμανς υψηλών προδιαγραφών συνδιαλλέγονται ο λόγος (του Δημήτρη Δημητριάδη) που εκφέρεται από μια ηθοποιό (Χρύσα Καψούλη) με μουσική ζωντανή (Μιχάλης Δέλτα). Σ’αυτήν την τελετουργία η σημειολογική δυναμική του χώρου των Δελφών αποτελεί το κέντρο του κόσμου από όπου η Κασσάνδρα θα στείλει το μήνυμά της σε όλη την οικουμένη.

Φωτισμοί: Γιώργος Ταρκάσης
Παραγωγή: DameBlanche, www.dameblanche.gr
Οργάνωση παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας
Βοηθός παραγωγής: Αριστοτέλης Σομπότης

Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας

ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ (ΣΚΗΝΗ 2), ΔΕΛΦΟΙ

10 ΙΟΥΛΙΟΥ 2009

ώρα έναρξης: 21:30

διάρκεια παράστασης: 55΄(χωρίς διάλειμμα)

Στην 3η Συνάντηση Νέων Δημιουργών που πραγματοποιείται στο πλαίσιο της XIV ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗΣ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ (6 -12 Ιουλίου) συμμετέχει φέτος η Χρύσα Καψούλη με το νέο έργο του Δημήτρη Δημητριάδη, Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας. Πρόκειται για μια παραγωγή της DameBlanche που θα παρουσιαστεί στο Υπαίθριο Θέατρο (2η Σκηνή) στους Δελφούς στις 10 Ιουλίου και ώρα 22:00.    

Στον «Ευαγγελισμό», η Κασσάνδρα αναλαμβάνει η ίδια την διαπραγμάτευση του προσωπικού της μύθου, που την θέλει ανέραστη και εχθρική προς την ερωτική προσφορά, και ανασκευάζει άρδην την γνωστή και καθιερωμένη εικόνα της. Γίνεται το αντίθετό της.

Το προσωπικό πριν της Κασσάνδρας είναι το πριν όλων των ανθρώπων, και το προσωπικό της μετά είναι το μετά όλων των ανθρώπων. Το καταδικασμένο πριν και το αναγεννητικό μετά γίνονται, μέσα από τον ενθουσιώδη μονόλογό της, τα δύο άκρα όπου ο κάθε άνθρωπος μπορεί να βρεθεί αλλά και όπου μπορεί να επιλέξει ποιο από τα δύο θα ακολουθήσει, αφού πρόκειται πάντα για θέμα προσωπικής επιλογής και όχι έξωθεν καταναγκασμού.

Με την φρενήρη αφήγησή της η Κασσάνδρα καταρρίπτει όλες τις δεσμεύσεις τού παρελθόντος αποκαλύπτοντάς τες αποτυχημένες, και διακηρύσσει, ως φλεγόμενη συνήγορος, την ολική επικράτηση της προσφοράς και της αποδοχής του πόθου στην ζωή του κάθε ανθρώπου.       

Σε μια “Spoken Word” περφόρμανς υψηλών προδιαγραφών συνδιαλλέγονται ο λόγος (του Δημήτρη Δημητριάδη) που εκφέρεται από μια ηθοποιό (Χρύσα Καψούλη) με μουσική ζωντανή (Μιχάλης Δέλτα). Σ’αυτήν την τελετουργία η σημειολογική δυναμική του χώρου των Δελφών αποτελεί το κέντρο του κόσμου από όπου η Κασσάνδρα θα στείλει το μήνυμά της σε όλη την οικουμένη.

Φωτισμοί: Γιώργος Ταρκάσης
Παραγωγή: DameBlanche, www.dameblanche.gr
Οργάνωση παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας
Βοηθός παραγωγής: Αριστοτέλης Σομπότης

Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας

ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ (ΣΚΗΝΗ 2), ΔΕΛΦΟΙ

10 ΙΟΥΛΙΟΥ 2009

ώρα έναρξης: 21:30

διάρκεια παράστασης: 55΄(χωρίς διάλειμμα)

Ο Μιχάλης Δέλτα είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους έλληνες καλλιτέχνες των τελευταίων είκοσι χρόνων, από τους λίγους που πραγματικά κατάφεραν να ξεπεράσουν τα σύνορα της χώρας και να γίνουν διεθνώς γνωστοί: δίσκοι του έχουν κυκλοφορήσει σε Γαλλία, Βέλγιο, Γερμανία και Ηνωμένο Βασίλειο.

Μαζί με τον Κωνσταντίνο Βήτα στις αρχές της δεκαετίας του ’90 σύστησαν στο ελληνικό κοινό την ηλεκτρονική μουσική και την “ποίηση” του δρόμου μέσα από το σχήμα των Στέρεο Νόβα, ένα όνομα που ήδη έχει βρει τη θέση του στις σελίδες της ιστορίας της νεότερης ελληνικής σκηνής. Οι Στέρεο Νόβα στάθηκαν μοναδική έμπνευση για τις κατοπινές προσπάθειες της ντόπιας electronica και μέχρι σήμερα οι δίσκοι τους στέκονται σημεία αναφοράς σε ένα κοινό που ανανεώνεται συνεχώς ηλικιακά.

Το πρώτο προσωπικό άλμπουμ του Μιχάλη Δέλτα, κυκλοφόρησε από την βελγική techno εταιρεία R&S, το 1996 με τίτλο “The Picture”. Στη συνέχεια, το album “Blue Emotions” στην εταιρία Glasgow Underground του 1999, τιμήθηκε με ενθουσιώδη σχόλια από τον “δύσκολο” βρετανικό Τύπο.

Το 2001, κυκλοφόρησε το «Halcyon Days” από τη γαλλική Distance Records, ένα άλμπουμ που συμπεριλήφθηκε στη λίστα με τα καλύτερα άλμπουμ εκείνης της χρονιάς, από το έγκριτο περιοδικό για τη χορευτική μουσική, DJ Magazine. Την ίδια χρονιά, στην Ελλάδα, κυκλοφόρησε το άλμπουμ “Το Χρώμα της Μέρας” σε συνεργασία με την Τάνια Τσανακλίδου, στο οποίο συμπεριλαμβανόταν το τραγούδι “Μια Αγάπη Μικρή”, που κατάφερε να κάνει τεράστια crossover επιτυχία. Μετά από επτά χρόνια, το τραγούδι παίζεται ακόμα στα ραδιόφωνα και αγαπιέται με το ίδιο πάθος από το κοινό. Το 2002 κυκλοφόρησε το άλμπουμ «Vulnerable», και πάλι από τη Distance Records, το οποίο περιείχε τη συνεργασία του Μιχάλη Δέλτα με την γερμανίδα electro-ντίβα Billie Ray Martin για το σιγνκλ “I’m Not Keen”.

Το 2004 υπέγραψε στην ελληνική εταιρία Klik Records που ειδικεύεται σχεδόν αποκλειστικά στην electronica. Η συνεργασία αυτή είχε ως αποτέλεσμα τρία διαδοχικά άλμπουμ, τα «Dancing With An Angel» (2004), «Deep inside» (2005) και «Timeless Beauty» (2006). Ως remixer, ο Μιχάλης Δέλτα έχει συνεργαστεί με πολλούς καλλιτέχνες σε εταιρείες όπως η Atal και η Defected. Χαρακτηριστικά  είναι το remix για το «Room Of A Million Rainbows” (Mikael Delta’s Electronized Mix) για τον Timewriter και την εταιρία Plastic City. Το 2006 κυκλοφόρησε το άλμπουμ “Forbidden Poetry” από την EMI. Το «Forbidden Poetry» έλαβε διθυραμβικά σχόλια από τον ελληνικό Τύπο ενώ χαρακτηρίστηκε ως το καλύτερο άλμπουμ της καριέρας του.

Προς το παρόν, εκτός από τις πρόβες για την Κασσάνδρα, ο Μιχάλης Δέλτα δουλεύει πάνω σε νέο υλικό για ένα καινούριο άλμπουμ.

Η μετουσίωση του θεατρικού λόγου του Δημήτρη Δημητριάδη σε gig, κοινώς “live” στην “slang” των μουσικών.

Μία “Spoken Word” περφόρμανς υψηλών προδιαγραφών, που αποτελεί την συναυλιακή εκδοχή της παράστασης «Ιθάκη», η οποία παρουσιάστηκε στο θέατρο «Θησείον» στην Αθήνα, στο Φεστιβάλ Νάξου, στον ΜΥΛΟ-Θεσ/νίκη, καθώς και στον αρχαιολογικό χώρο Λουτρά «Παράδεισος» στη Θεσσαλονίκη, με τρεις επί σκηνής μουσικούς να δημιουργούν δρώμενο μέσω του σκηνικού και ηχητικού διαλόγου των μουσικών οργάνων τους που περιλαμβάνουν από παραδοσιακά όργανα της  Αυστραλίας και Βραζιλίας έως και τα  θορυβικά περιβάλλοντα του ηλεκτρονικού υπολογιστή και τις άλλοτε τραχείς άλλοτε  μελωδικές γραμμές της μεταλλαγμένης ηλεκτρικής κιθάρας.

Ήχοι που συνδιαλέγονται με  το κείμενο και την εκφορά του λόγου από την, σχεδόν οπερετική, εικονοκλαστική με παραπομπές σε γερμανικό καμπαρέ   Χρύσα Καψούλη .

To “GIG-Ιθάκη” ήταν υποψήφιο για βραβείο από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής το 2006.

3 Αυγούστου 2007

Δασικό Χωριό «Κέδρος» Τζουμέρκα Art-Festival

29 Απριλίου 2007

Μύλος  (Ξυλουργείο)    Θεσσαλονίκη

20-21 Απριλίου 2007

Booze Cooperativa                  Αθήνα

29 Μαρτίου 2007

Μικρό Μουσικό Θέατρο         Αθήνα

13 Ιανουαρίου 2007

Μύλος  (Ξυλουργείο)    Θεσσαλονίκη