Στο σεμινάριο εφαρμόζονται οι απαραίτητες υποκριτικές, τεχνικές και θεωρητικές γνώσεις που χρειάζεται ο κάθε ενδιαφερόμενος προκειμένου να προετοιμαστεί ολοκληρωμένα για τις απαιτήσεις των ανάλογων ιδρυμάτων. Οι καθηγητές μαζί με τους φοιτητές θα επιλέξουν τα κατάλληλα κομμάτια υποκριτικής, κείμενα, ποιήματα, τραγούδια και θέματα αυτοσχεδιασμών, σε πραγματικές συνθήκες σκηνής (στις σκηνές Νέα και Μικρή Χώρα).

Οι θέσεις είναι περιορισμένες.

ΔΙΔΑΣΚΟΥΝ ΟΙ:

ΧΡΥΣΑ ΚΑΨΟΥΛΗ (ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ - ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΣΩΜΑΤΟΣ & ΛΟΓΟΥ)

ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟΥ (ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ)

ΤΖΩΡΤΖΙΝΑ ΚΑΚΟΥΔΑΚΗ (ΘΕΩΡΗΤΙΚΑ)

ΔΙΑΡΚΕΙΑ:

18 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2010 – 19 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2010

ΣΥΝΟΛΟ: 75 ΩΡΕΣ, ΩΡΑΡΙΟ: 10-3 ΔΕΥΤΕΡΑ – ΤΕΤΑΡΤΗ – ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ

ΔΙΔΑΚΤΡΑ:  350 ΕΥΡΩ

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ (12.00 -17.30): 210 -3314088, info@lykofos.org

Στο πλαίσιο των Καλοκαιρινών Σεμιναρίων 2010 που διοργανώνει το Θέατρο των Αλλαγών, η Χρύσα Καψούλη θα προσφέρει το σεμινάριο Αρχιτεκτονική Σώματος και Λόγου, ένα σύστημα διδασκαλίας που ξεκινάει με την ανάλυση της κίνησης του σώματος (physical theatre) και την παραγωγή φωνής.

Περιλαμβάνει ομαδικές ασκήσεις για το σώμα και τη φωνή, που μας απομακρύνουν από σκέψεις και συναισθήματα. Μέσα από μια σειρά παιχνιδιών ο σπουδαστής απομακρύνεται από την εικόνα του συνθέτοντας μια άλλη ενότητα, και απομακρυνόμενος από τα όρια του εαυτού του αγγίζει το πρόσωπο , το χαρακτήρα, το ρόλο. Στόχος είναι να φτάσουν οι συμμετέχοντες στο σημείο να επινοήσουν μια προσωπική υποκριτική ταυτότητα ώστε να πετύχουν το δικό τους προσωπικό υποκριτικό ιδίωμα.

Πρόγραμμα σεμιναρίου Χρύσας Καψούλη:

Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Β του Θεάτρου των Αλλαγών (3ης Σεπτεμβρίου 19α, Αθήνα) και μπορείτε να σπεύσετε για δήλωση συμμετοχής άμεσα, ώστε να κερδίσετε την έκπτωση που προσφέρεται σε όσους εξοφλήσουν το ποσό μέχρι τις 28 Ιουνίου 2010.

Κόστος σεμιναρίου:

130 ευρώ (για δηλώσεις συμμετοχής και εξόφληση μέχρι 28 Ιουνίου 2010)
144 ευρώ (εάν εξοφληθεί μετά τις 28 Ιουνίου 2010)

Επικοινωνία – Δηλώσεις συμμετοχής:

Τηλ.: 210 52 48 251, 210 52 46 833
email:info@toc.gr

Για το πλήρες πρόγραμμα των σεμιναρίων του Θεάτρου των Αλλαγών μπορείτε να επισκεφτείτε το website www.toc.gr

Μια σημαντική παράσταση στο είδος της, κάπου μεταξύ αυτοσχεδιασμού, ψυχοδράματος, χοροθεατρικής πειραματικής κίνησης, έρευνας του αβυσσαλέου ερωτισμού που προκαλεί (ή διεγείρει) η εγγύτητα των όντων, και η ανακάλυψη του «ζώου μέσα μας», όπως λέει η σκηνοθέτις Χρύσα Καψούλη. Αφορμή για τη συγγραφή του κειμένου από τον Τσιμαρά Τζανάτο ήταν η ταινία του Fatih Akin «Gegen die Wand».

Οι ηθοποιοί κατά τη διάρκεια των προβών συνεισέφεραν στο κείμενο τον δικό του λόγο/μονόλογο, που συνυφάνθηκε κατόπιν σε ένα μεταμοντέρνο ψηφιδωτό ερωτισμού, βίας, καταπίεσης, θλίψης κι απελευθέρωσης.

Πέρα από την όποια ιστορία (τα σπαράγματα ιστορίας – για να είμαστε ακριβείς) ο θεατής καλείται να συνεισφέρει στην ψυχοδυναμική της ομάδας τις δικές του προσλαμβάνουσες εικόνες, οι οποίες μέσα από τη σιωπή γιγαντώνονται και προβάλλονται μεγενθυμένες στην αόρατη οθόνη της συνείδησης. Πολλές φορές τα λόγια που εκφέρουν οι ηθοποιοί μοιάζουν σα να παρεμβάλλονται σε ένα αόρατο κείμενο που εκφωνείται στη σιγαλιά από καθέναν θεατή, που ξυπνάει κι αναζητά την αλήθεια εντός του μέσα από αδιέξοδα, ψέματα, αυταπάτες, παραπλανήσεις, ψευδαισθήσεις. Η εικόνα της executive καλοντυμένης που κάθεται ανάμεσα στους θεατές και «βγαίνει από τα ρούχα της» για να αποκαλύψει μια  στολή τρελοκομείου ανάλογη με αυτήν που φορούν οι ηθοποιοί (άσπρα μπαλώματα σαν του Αρλεκίνου πάνω σε άσπρο βαμβακερό πανί, ατάκτως ερριμμένα) είναι νομίζω χαρακτηριστική των προθέσεων του σκηνοθέτη και της συλλογικής πρόθεσης της ομάδας. Επίσης
η εξουσία που φωνασκεί μέσα από ντουντούκες προσπαθώντας να επιβάλλει τα θέλω της στους πολλούς ήταν μια άλλη ισχυρή έμπνευση εικονοποίησης του άρρητου.

Γενικά, θα έλεγα πως είναι μια ενδιαφέρουσα θεατρική απόπειρα, η οποία αν ήταν και διαδραστική θα μπορούσε να θεωρηθεί μια από τις πιο σημαίνουσες παραστάσεις της σαιζόν που φθίνει.

[Δείτε το δημοσίευμα στον δικτυακό τόπο του critique.gr]

Μαζί  Ποτέ του Τσιμάρα Τζανάτου

Η Εταιρεία Θεάτρου, Χορού και άλλων τεχνών  DameBlanche, μετά την επιτυχημένη παρουσίαση του τελευταίου έργου του Δ. Δημητριάδη O Eυαγγελισμός της Κασσάνδρας (Φεστιβάλ Δελφών και 44^α Δημήτρια) και Ιουδίθ του Χ. Μπάρκερ (Project Space Skouze 3),  παρουσιάζει την παράσταση Μαζί  Ποτέ του Τσιμάρα Τζανάτου, εμπνευσμένη από την ταινία του Fatih Akin Gegen Die Wand.

Το έργο

Η ανάγκη του υποκειμένου να δοθεί στην απόλυτη ανθρώπινη μορφή του. Η ανάγκη του να κατακτήσει το ερωτικό του αντικείμενο, χωρίς περιορισμούς, έξω από κοινωνικά στερεότυπα. Η σύμπτυξη αντικειμένου και υποκειμένου εκφράζεται τόσο με τη σωματικότητα, όσο και με την διαπολιτισμικότητα, όπου δημιουργούν ένα ολισθηρό έδαφος για τους πρωταγωνιστές αυτής της παράστασης.

[Σημειώματα της Σκηνοθέτη και του Συγγραφέα]

Κείμενο: Τσιμάρας Τζανάτος

Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Χώρος-Κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης

Μουσική: Τζέφ Μαράουι

Φωτισμοί:  Βαλεντίνα  Ταμιωλάκη

Θεατρολόγος-Βοηθός Σκηνοθέτη: Ζωή Μαντά

Κατασκευή κοστουμιών: www.modistroula.gr

Υπεύθυνος Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας

Δημόσιες Σχέσεις: Μαρία Σούμπερτ

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Σέλμα: Michele Valley

Τσάιτ: Θοδωρής Οικονομίδης

Σιμπέλ: Χρύσα Καψούλη

Νίκο: Γιάννης Παναγόπουλος

Ψυχίατρος Σίλλερ: Έλενα Κανίδου

Κριστίνα: Χριστίνα Ασημακοπούλου

Τζέφ: Τζέφ Μαράουι

Studio Κινητήρας 11/05-22/05 στις 21:00

Ερεχθείου 22, Ακρόπολη

Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210.9248 328, 6977426273

Χορηγός:

Χορηγοί επικοινωνίας:

Βιογραφικό Χρύσας Καψούλη:

Φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης:

Σημείωμα Σκηνοθέτη και Σημείωμα Συγγραφέα

Ως έργο σε εξέλιξη παρουσίασε η Ομάδα DameBlanche το δεύτερο έργο του Μπάρκερ που παίζεται στην Αθήνα, την Ιουδήθ (1990). Για άλλη μια φορά ένα διακείμενο, βιβλικής αυτή τη φορά καταγωγής, υπάρχει πίσω από το έργο. Η ιστορία της ‘Εβραίας Ιουδήθ και του Ολοφέρνη που καταλήγει στη δολοφονία του δεύτερου αποτελεί γνωστό θέμα τής τέχνης.

Ο ίδιος ο Μπάρκερ παραδέχεται ότι εμπνεύ­στηκε το έργο από πίνακα της αναγεννησιακής ζωγράφου Αρτεμισίας Τζεντιλένσκι που ανα­παριστά τη σκηνή της άγριας δολοφονίας: και εδώ μια ιστορική καταστροφή, αφού η Ιουδήθ υπηρετεί πολιτική αποστολή με σύμμαχο σε αυτήν την Υπηρέτριά της.

Η Χρύσα Καψούλη που σκηνοθέτησε και ανέλαβε το ρόλο της Ιουδήθ κινήθηκε στο αφαιρετικό τοπίο μιας αντισυμβατικής θεατρι­κά αίθουσας τέχνης, εκμεταλλευόμενη τον σε σχήμα Γ σκηνικό χώρο και την αντίστοιχη διάταξη των θεατών σε αυτόν. Δημιούργησε έτσι επιμέρους τόπους χωρίς αυτοί να είναι ρεαλιστικά συγκεκριμενοποιημένοι άλλα χρη­στικοί για τη μετακίνηση της δράσης ανάλογα με το βαθμό προσέγγισης μεταξύ Ιουδήθ και Ολοφέρνη. Έτσι ώστε η πλήρης συνάντησή τους, ερωτική αλλά και του φόνου να συμβαίνει στο απώτατο άκρο της μιας πλευράς, σε μια μικρή κάμαρα, της οποίας η ανοιχτή πόρτα μόνο μέρος της δράσης αφήνει να γίνει ορατό από τους θεατές. Δημιουργείται έτσι η αίσθη­ση του ανολοκλήρωτου που προσφέρει ένας πί­νακας ζωγραφικής με την πόρτα να αποτελεί το φυσικό του πλαίσιο, παίζοντας διακειμενικά με τον πίνακα της Τζεντιλένσκι στον οποίο αναφέρθηκε ο Μπάρκερ.

Χωρίς και εδώ να αποφευχθούν πλήρως κάποιες υποκριτικές εξάρσεις που είτε έτειναν προς το τραγικό είτε προς το καθημερινό εμπο­δίζοντας να αναφανεί η απόσταση του ήδη συντελεσμένου —αφού, όπως αποδέχεται η Ιου­δήθ, είναι ήδη «μύθος» και άρα τον τετελε­σμένο μύθο της αναπαριστά—, η όλη σκηνική σύλληψη και επιτέλεση ενείχε εικαστικότητα που αναγκαστικά αποστασιοποιεί με την ποιη­τικότητά της. Έτσι, εξαρχής, με την είσοδο των θεατών, το σύμπλεγμα των τριών ηθο­ποιών καταγής, ημίγυμνων κάτω από τα πολύτιμα υφάσματα και τον κατάλληλο φωτισμό, παραπέμπει σε εικαστική σύνθεση ζωντανών σωμάτων, σε γλυπτό που θα πάρει ζωή για να αναπαραστήσει την ιστορία.

Η εικαστικότητα επικρατεί σε όλη την πα­ράσταση, τόσο με την εγκατάσταση στο χώρο του Αντώνη Βολανάκη όσο και τη βιντεοεγκα-τάσταση του Αλέξανδρου Μιστριώτη. Εντυ­πωσιακά τα μπεζ-καφέ κοστούμια-μανδύες του πρώτου, που άφηναν είτε το ολόγυμνο σώμα του Ολοφέρνη να επιδεικνύει το σφρίγος του κατακτητή αλλά και το τρωτό του που θα επιβεβαιωθεί με τον έρωτα και τον αποκεφαλι­σμό του από την Ιουδήθ, είτε τα ημίγυμνα σώματα των δύο γυναικών, που κάτω από τους μανδύες έφεραν διαφανές μεταξωτό ύφασμα-άρνηση του δοσίματος και κάλυψη των απώτερων στόχων. Εντυπωσιακός και ο χρωματισμός που αποκτούν κατά διαστήματα, καθώς πάνω στους ανοιχτούς μανδύες πέφτουν οι βιντεοπροβολές του Μιστριώτη με αφηρημένα σχέδια που μόλις μορφοποιηθούν σε εικόνα διαλύονται.

Το σώμα μου είναι το ‘Ισραήλ, θα πει στο τέλος η Ιουδήθ αποκαλύπτοντας την απόλυτη λογική σωματικότητας που καθορίζει το έργο. Όλο το παιχνίδι εξουσίας και υποταγής είναι ένα παιχνίδι μεταξύ σωμάτων, γυμνού-εξουσια-στικού-διαθέσιμου και ημικαλυμμένου-υποταχτικού-αγνώστων προθέσεων. Αυτό που δείχνεται υπεροπτικά καταστρέφεται τελικά.

Πιστεύω και εδώ ότι απαιτούνταν περισσό­τερη προσοχή στη λεπτομέρεια κατά τη δραμα­τουργική επεξεργασία σε σχέση με τη σκηνική αναπαράσταση του κειμένου και τα επιμέρους συστήματα σημείων της σκηνής, ώστε όλα να συλλειτουργούν προς το επιθυμητό αποτέλεσμα. Οι ηθοποιοί, έχοντας πολύ καλές στιγμές, κατέ­φευγαν κατά καιρούς σε δραματικότητες ξένες προς το έργο. Ωστόσο, αφιερώθηκαν συγκινητι­κά στους ρόλους τους: ό Απόστολος Φράγκος στο ρόλο του Ολοφέρνη, η Χρύσα Καψούλη σε αυτόν της Ιουδήθ και η Μισέλ Βάλλεϋ στον καθοριστικό για την εξέλιξη ρόλο της Υπηρέ­τριας που δεν ξεφεύγει από το στόχο της δολο­φονίας. Μια παράσταση σε εξέλιξη αλλά σε καλό δρόμο και με δημιουργική πνοή. Η μετάφραση της έμπειρης καθηγήτριας του Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και γνώστριας του έργου του Μπάρκερ από παλιά, Έλσης Σακελλαρίδου, διέ­θετε ποίηση και θεατρική δυναμική.

Αυτό που έλειψε ήταν κάποιο μουσικό περι­βάλλον που θα έδινε το αναγκαίο μέτρο στο λόγο, που θα βοηθούσε τους ηθοποιούς κατά τις αναγκαίες παύσεις ή και σιωπές.

Δημήτρης Τσατσούλης

Σεμινάριο – Εργαστήρι διάρκειας 24 ωρών

20, 21, 27, 28 Φεβρουαρίου και 6-7 Μαρτίου

Η DameBlanche διοργανώνει σεμινάριο διάρκειας 24 ωρών σε τρία Σαββατοκύριακα (από 20 Φεβρουαρίου έως 7 Μαρτίου) με τίτλο Αρχιτεκτονική Σώματος και Λόγου, και απευθύνεται σε ενήλικες που θέλουν να δουλέψουν τη φωνή – λόγο – κίνηση. Στο σεμινάριο θα δοθεί ιδιαίτερη έμφαση σε ασκήσεις που κρατούν το σώμα σε συνεχή εγρήγορση καθώς και στο σύστημα αναπνοής ως πηγή ενέργειας και έκφρασης.

Πληροφορίες – Δηλώσεις συμμετοχής: 2102232213 και 6977426273
Χώρος: σε στούντιο στο κέντρο της Αθήνας

Κόστος συμμετοχής 140 ευρώ
Προθεσμία πληρωμής: 18 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2010
ALPHA BANK: 707-002101-045699
ΔΙΚΑΙΟΥΧΟΣ: Καψούλη Χρύσα

Για εννέα (9) μόνο παραστάσεις
από Τρίτη 15/12 έως 23/12/2009

στο  project space Skouze3

(πλ. Αγ. Ειρήνης, Μετρό Μοναστηράκι).

Η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία θεάτρου χορού και άλλων τεχνών DameΒlanche, που δραστηριοποιείται στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη από το 1998, παρουσιάζει την παράσταση Ιουδίθ- αποχωρισμός από το σώμα του Howard Barker σε μετάφραση Έλσης Σακελλαρίδου και σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη.

Αποτελεί μια Work in progress παρουσίαση του έργου που θα πραγματοποιηθεί  στο project space SKOUZE3 (πλ. Αγ. Ειρήνης, Μετρό Μοναστηράκι).

Το έργο καθιστά επίκαιρο το ιδεολόγημα της «πίστης»/ πράξης που αποσυντίθεται. Οι ηθοποιοί (ρόλοι) εναλλάσσονται συνεχώς έτσι ώστε το ζητούμενο να μην είναι η ταύτιση, δίνοντας έμφαση σε μια άλλη θεατρικότητα που είναι μέρος της έρευνας μας. Τη διάλυση του χώρου και του χρόνου θα διεγείρουν οθόνες (οπτικοακουστικό υλικό) σε μια διάθεση μετάβασης από την εσωστρέφεια στην εξωστρέφεια. Τίθεται πάντα το ερώτημα και την ίδια στιγμή αμφισβητείται το ιδεολόγημα ενός έθνους, ενός κατακερματισμένου λαού σε μια κοινωνία παγκοσμιοποίησης όπου αμφισβητούνται τα πάντα.

Τους ρόλους ερμηνεύουν:
Ολοφέρνης- Ασσύριος στρατηγός: Απόστολος Φράγκος
Υπηρέτρια- Μία Ιδεολόγος: Michele Valley
Ιουδίθ- Ισραηλίτισσα χήρα: Χρύσα Καψούλη

Θεατρολόγος- Βοηθός σκηνοθέτη: Μελίνα Μαρκάκη
Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας
Παραγωγή: DameBlanche

Η DameBlanche επιχορηγήθηκε από το ΕΚΕΘΕΧ για το 2008- 2009.

INFO:

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Τρίτη 15 Δεκεμβρίου 2009-12-02 ώρα 21:00

Τετάρτη 16 Δεκεμβρίου 2009-12-02 ώρα 18:00

Πέμπτη 17 Δεκεμβρίου 2009-12-02 ώρα 21:00

Παρασκευή 18 Δεκεμβρίου 2009-12-02 ώρα 21:00

Σάββατο 19 Δεκεμβρίου 2009-12-02 ώρα 21:00

Κυριακή 20 Δεκεμβρίου 2009-12-02 ώρα 21:00

Δευτέρα 21 Δεκεμβρίου 2009-12-02 ώρα 21:00

Τρίτη 22 Δεκεμβρίου 2009-12-02 ώρα 21:00

Τετάρτη 23 Δεκεμβρίου 2009-12-02 ώρα 18:00

Κεντρική γκαλερί Skouze3 Εύας Μαραθάκη

(πλ. Αγ. Ειρήνης, Μετρό Μοναστηράκι).

Λόγω του ιδιαίτερου χώρου της γκαλερί και του περιορισμένου αριθμού θέσεων είναι απαραίτητη η κράτηση των θέσεων στο 6977 426273.

Διάρκεια της παράστασης: 75 λεπτά

Σχετικά με την Ιουδίθ

Πρόκειται για τη γνωστή βιβλική ιστορία της Ιουδίθ και του Ολοφέρνη που αναφέρεται στα Απόκρυφα και που έχει αποτελέσει αγαπημένο θέμα αναπαράστασης στην ιστορία της δυτικής ζωγραφικής.

Ο ίδιος ο συγγραφέας αποκαλύπτει ότι εμπνεύσθηκε για να γράψει το έργο του από τον σχετικό πίνακα της Ιταλίδας αναγεννησιακής ζωγράφου Αρτεμισίας Τζεντιλένσκι, στη ζωή της οποίας στήριξε και ένα προηγούμενο θεατρικό του έργο ι Σκηνές από μιαν εκτέλεση (έργο που σκηνοθέτησε για την ελληνική σκηνή ο Κων/νος Αρβανιτάκης). Η αντίφαση που απεικονίζεται στον πίνακα της Τζεντιλένσκι ανάμεσα στην απαράμιλλη ομορφιά της Ιουδίθ και στην αγριότητα της σκηνής της δολοφονίας του Ολοφέρνη οδήγησαν τον Μπάρκερ να συνθέσει ένα έργο όπου το προσωπικό ερωτικό στοιχείο και ο πόθος της ηδονής συμπλέκονται με την επιτακτική πολιτική πράξη της εξουδετέρωσης του άσπονδου εχθρού.

Στο έργο του Μπάρκερ ο Ολοφέρνης μετατρέπεται σε φιλόσοφο του θανάτου και η Ιουδίθ προτάσσει την προσωπική ερωτική της επιθυμία στην πολιτική της αποστολή, δημιουργώντας μια κατάσταση λυρισμού, πάθους, έντασης και προσμονής. Η αβεβαιότητα και η ένταση της προσμονής ανάμεσα στο ερωτικό ζευγάρι ενισχύονται και περιπλέκονται ακόμη περισσότερο με την εισαγωγή από τον Μπάρκερ ενός τρίτου προσώπου, μιας υπηρέτριας που συνοδεύει την Ιουδίθ στη φονική της αποστολή.

Η υπηρέτρια παίζει με απόλυτη μαεστρία τον υποκριτικό ρόλο μιας ζενικής δούλας, ενώ πότε ύπουλα πότε στα ίσια ωθεί την Ιουδίθ στην πράξη της εκτέλεσης. Πρόκειται για ένα τρίγωνο εξουσίας που παίζει το ανελέητο παιχνίδι του επί σκηνής μέχρι που η καταλυτική μορφή της υπηρέτριας/ υποβολέα οδηγεί την Ιουδίθ, χαμένη στην ερωτική της σαγήνη, στην εκτέλεση της μοιραίας πράξης.

Στη συνέχεια η Εβραία ηρωίδα εξακολουθεί να ανθίσταται στη μεταμόρφωση της σε πολιτικό σύμβολο  της πατρίδας της και προσπαθεί να συνευρεθεί ερωτικά με το αποκεφαλισμένο, κατατροπωμένο σώμα του εχθρού. Με την αποτυχία της συμβολικής αυτής πράξης η Ιουδίθ αντιλαμβάνεται τις πολιτικές συνέπειες της φονικής πράξης της και θρηνεί στην έξοδο της την αλλοτρίωση του σώματος της και της προσωπικής της επιθυμίας από την πολιτική βούληση του κράτους του Ισραήλ.

Λίγα λόγια για την MAC:

Η MAC έχει μια συνεχώς αναπτυσσόμενη παρουσία στη βιομηχανία μόδας, με συνεχή χρήση των διασημοτήτων στις διαφημίσεις της αλλά και δέσμευση στα ελεύθερα από κακομεταχείριση ζώων υλικά και στην παγκόσμια ποικιλομορφία.
Τα Make-up Art Cosmetics, καλύτερα γνωστά στο κοινό ως MAC ιδρύθηκαν στο Τορόντο του Καναδά το 1985 από τους Frank Toskan και Frank Angelo. Ο Toskan ήταν make-up artist και φωτογράφος, ενώ ο Angelo ήταν ιδιοκτήτης μιας αλυσίδας κομμωτηρίων. Και οι δύο αντιλήφθηκαν την έλλειψη ενός ανθεκτικού και αξιόπιστου καλλυντικού το οποίο θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί σε φωτογραφίσεις μόδας. Οι συνθήκες έντονου φωτισμού, που χρησιμοποιούσαν, δημιουργούσαν τέτοιες συνθήκες όπου το συμβατικό makeup είτε φωτογραφιζόταν άσχημα είτε δεν άντεχε, έτσι οι δύο τους αποφάσισαν να δημιουργήσουν μια σειρά που θα άντεχε σε αυτές τις σκληρές δοκιμασίες. Οραματίστηκαν μια επιχείρηση makeup που θα ήταν για Όλες τις ηλικίες, Όλες τις φυλές, Όλα τα φύλα. Αυτό έγινε και το moto της εταιρίας.
Η MAC είναι μία μάρκα καλλυντικών με πωλήσεις σε διεθνές επίπεδο, η οποία έγινε αρχικά διάσημη από στόμα σε στόμα μέσω των επαγγελματιών makeup artists, των μοντέλων και των διασημοτήτων.

Είναι η διαφορετικότητα αποδεκτή στο ταξίδι της, μέσα στο χρόνο;

Πώς βρέθηκε η Κασσάνδρα στο κατώφλι του 21^ου αιώνα;

Τι σχέση έχουν οι προφητείες της με τις δονήσεις της electro μουσικής;

Πού συναντιέται ο Μιχάλης Δέλτα με τον θεό Απόλλωνα;

Και τι ρόλο παίζει τελικά  στη ζωή κάθε ανθρώπου ο πόθος;

 

Η εταιρεία θεάτρου, χορού και άλλων τεχνών DameBlanche παρουσιάζει την παράσταση «Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας» στο πλαίσιο των 44ων Δημητρίων από τις 16 έως και τις 18 Οκτωβρίου 2009 στο Δημοτικό Θέατρο Άνετον. Πρόκειται για το νέο έργο του πολυβραβευμένου συγγραφέα Δημήτρη Δημητριάδη, ένα μονόπρακτο βαθιά ανθρώπινο που ανατρέπει το μύθο της Κασσάνδρας, ταξιδεύοντας το πρόσωπό της στο σήμερα.

Τον πρωταγωνιστικό ρόλο ερμηνεύει η Χρύσα Καψούλη, η οποία υπογράφει και τη σκηνοθεσία της παράστασης. Η Κασσάνδρα αποτελεί το πρόπλασμα τής ξένης, όχι μόνο γιατί έρχεται από μια άλλη χώρα, αλλά κι επειδή η μαντική της ιδιότητα την τοποθετεί αυτομάτως σ’ ένα άλλο επίπεδο, κυρίως την θέτει απέναντι στους άλλους στους οποίους απευθύνει τις προβλέψεις της. Στο πρόσωπό της συναντιέται το πρόβλημα της καταγωγής και της γλώσσας, δύο κρίσιμων χαρακτηριστικών για την αποδοχή και την ένταξη.

Στον «Ευαγγελισμό», αυτά τα δύο στοιχεία δοκιμάζονται ριζικά από την ανατρεπτική δύναμη τού πόθου. Εδώ, η Κασσάνδρα αναλαμβάνει η ίδια την διαπραγμάτευση τού προσωπικού της μύθου, που την θέλει ανέραστη και εχθρική προς την ερωτική προσφορά, και ανασκευάζει τελείως την γνωστή και καθιερωμένη εικόνα της. Γίνεται το αντίθετό της.

Η απόρριψη τού έρωτα που ένιωθε ο Απόλλωνας γι’ αυτήν, απόρριψη για την οποία εκείνος την καταράστηκε να μαντεύει την αλήθεια αλλά να μην γίνεται από κανέναν πιστευτή, σταματά για να πάρει τη θέση της η απόλυτη παράδοση στο ερωτικό πάθος τού άντρα που, με την ανταπόκριση αυτή, την κάνει γυναίκα.

Ωστόσο, αυτό που συμβαίνει στην Κασσάνδρα, παίρνει, μέσα από τα λόγια της κι από τον τρόπο με τον οποίο αφηγείται την μεταστροφή της, πολύ ευρύτερες διαστάσεις: γίνεται μία παράφορη εξαγγελία υπέρ τής ερωτικής προσφοράς στην οποία η Κασσάνδρα αποδίδει τον καταλυτικό ρόλο για την επίτευξη μιάς ριζικής τομής. Η ιστορία τής ανθρωπότητας χωρίζεται σ’ ένα πριν την προσφορά και σ’ ένα μετά απ’ αυτήν.

Το προσωπικό πριν της Κασσάνδρας είναι το πριν όλων των ανθρώπων, και το προσωπικό της μετά είναι το μετά όλων των ανθρώπων. Το καταδικασμένο πριν και το αναγεννητικό μετά γίνονται τα δύο άκρα όπου ο κάθε άνθρωπος μπορεί να βρεθεί αλλά και όπου μπορεί να επιλέξει ποιο από τα δύο θα ακολουθήσει. Έτσι, η μικρασιάτισσα Κασσάνδρα, μέσα από τη ζωή και τις επιλογές της, διακηρύσσει την ολική επικράτηση της προσφοράς και της αποδοχής του πόθου στην ζωή του κάθε ανθρώπου.

«Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας» παρουσιάζεται στην Θεσσαλονίκη, μετά την εξαιρετικά πετυχημένη συμμετοχή του έργου στην “3η Συνάντηση Νέων Δημιουργών” που πραγματοποιήθηκε τον Ιούλιο στο πλαίσιο της “XIV Διεθνούς Συνάντησης Αρχαίου Δράματος”, στο Υπαίθριο Θέατρο των Δελφών.

Μια παράσταση με ανατρεπτικό τέλος όπου οι λέξεις παίζουν εξίσου σημαντικό ρόλο με τη μουσική. Με τον Μιχάλη Δέλτα να εμφανίζεται σε ρόλο έκπληξη, παίζοντας ζωντανά μουσική επί σκηνής.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας»

Κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία – Ερμηνεία: Χρύσα Καψούλη

Μουσική σύνθεση-Live Sound Design επί σκηνής: Μιχάλης Δέλτα

Κοστούμι – Visual Design: Αντώνης Βολανάκης

Φωτισμοί: Γιώργος Ταρκάσης

Παραγωγή: DameBlanche www.dameblanche.gr

Οργάνωση παραγωγής : Γιάννης Γκουντάρας

Χορηγός: MAC Cosmetics

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: Πέμπτη 16 Οκτωβρίου 2009

Ημερομηνίες παραστάσεων: 16-18/10//2009

Ώρα: 21:00

Διάρκεια: 60΄

Χώρος: Δημοτικό Θέατρο Άνετον,

Στο πλαίσιο των 44^ων Δημητρίων

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Λένα Ευαγγέλου, evaggelu@otenet.gr

Τηλ.Επικοινωνίας: 6945 935246

DOWNLOADS:

Έναρξη των εκπαιδευτικών προγραμμάτων 2009-2010 στο Θέατρο Χώρα, με το εντατικό εργαστήριο προετοιμασίας για την εισαγωγή στις δραματικές σχολές και τις εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού.

Το Θέατρο Χώρα σε συνεργασία με έμπειρους καθηγητές υποκριτικής και θεάτρου προγραμματίζει ένα εντατικό σεμινάριο προετοιμασίας για δραματικές σχολές, καθώς και τις ανάλογες εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού. 

Στο σεμινάριο εφαρμόζονται οι απαραίτητες υποκριτικές, τεχνικές και θεωρητικές γνώσεις που χρειάζεται ο κάθε ενδιαφερόμενος προκειμένου να προετοιμαστεί ολοκληρωμένα για τις απαιτήσεις των ανάλογων ιδρυμάτων. Οι καθηγητές μαζί με τους φοιτητές θα επιλέξουν τα κατάλληλα κομμάτια υποκριτικής, κείμενα, ποιήματα, τραγούδια και θέματα αυτοσχεδιασμών.

Οι θέσεις είναι περιορισμένες.

ΔΙΔΑΣΚΟΥΝ ΟΙ:  ΧΡΥΣΑ ΚΑΨΟΥΛΗ, ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΤΖΩΡΤΖΙΝΑ ΚΑΚΟΥΔΑΚΗ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ:
17 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – 4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

ΣΥΝΟΛΟ:
75 ΩΡΕΣ
ΩΡΑΡΙΟ: 10-3 ΔΕΥΤΕΡΑ – ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ

ΔΙΑΡΘΡΩΣΗ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ:

ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ: ΔΕΥΤΕΡΑ – ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ (3 ΩΡΕΣ ΤΗΝ ΗΜΕΡΑ) – ΧΡΥΣΑ ΚΑΨΟΥΛΗ

ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ-ΤΡΑΓΟΥΔΙ: 3 ΦΟΡΕΣ ΤΗΝ ΕBΔΟΜΑΔΑ (2 ΩΡΕΣ ΤΗΝ ΗΜΕΡΑ) – ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟΥ

ΑΝΑΛΥΣΗ ΡΟΛΟΥ -  ΑΝΑΛΥΣΗ ΚΕΙΜΕΝΟΥ – ΙΣΤΟΡΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ: 2 ΦΟΡΕΣ ΤΗΝ ΕBΔΟΜΑΔΑ (2 ΩΡΕΣ ΤΗΝ ΗΜΕΡΑ) –  ΤΖΩΡΤΖΙΝΑ ΚΑΚΟΥΔΑΚΗ

 ΔΙΔΑΚΤΡΑ: – 350 ΕΥΡΩ
ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ (12.00 -17.30): 210 -3314088
ΕΓΓΡΑΦΗ ΚΑΤΑΧΩΡΗΣΗ ΘΕΣΗΣ ΜΕΧΡΙ: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2009 (50 ΕΥΡΩ)