Αφροδίτη στον Άδη

aphrodite_webbanner

Η ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΣΤΟΝ ΑΔΗ

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟ ΛΟΥΤΡΟ ΤΩΝ ΑΕΡΗΔΩΝ

Κυρρήστου 8, Πλάκα

30 Μαρτίου 2013,

Ώρα 18:30

Στο θεατρικό έργο «Ο Ορφέας στον Άδη» του Τένεσι Ουίλλιαμς, η Αφροδίτη είναι ο έρωτας με γυναικείο φύλο. Αλλά οι Αφροδίτες του, είναι σαν αυτή της Μήλου: έχουν κομμένα χέρια… Οι ηρωίδες του βασανίζονται από τον έρωτα: Ζουν σε έναν κόσμο όπου ο έρωτας είναι υπό διωγμόν. Μέσω των γυναικείων προσωπικοτήτων στα έργα του, ο Αμερικανός συγγραφέας μίλησε για την Αφροδίτη με τον πιο απόλυτο και ευκρινή τρόπο. Οι δικές του Αφροδίτες είναι καιόμενες βάτοι.

«Πώς να μιλήσεις με δυο γλώσσες στο στόμα σου…»,

Τένεσι Ουίλλιαμς (Ο Ορφέας στον Άδη)

Η ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΣΤΟΝ ΑΔΗ ( site specific performance)

Ιδέα / Σύλληψη / Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

performers: Σπύρος Βαρέλης, Μαρία Φρουδαράκη, Μαρία Ριζιώτη, Έλενα Κανίδου

Τραγούδι: Χριστίνα Ασημακοπούλου

Τσέλο: Αλέξανδρος Γκόνης

Χορός:Δήμητρα Χαραλάμπους

Φιλική Συμμετοχή:Michele Valley

Μουσική Επιμέλεια: Τσιμάρας Τζανάτος

Θεατρολόγος / Βοηθός Σκηνοθέτη: Ζωή Μαντά

Επικοινωνία: Μαρία Σούμπερτ/ Cloud 7

Παραγωγή: (www.dameblanche.gr)

Φωτογραφίες: Γιάννης Γιαλούρης

http://aphrodite-project.eu/gr/theatre/57

Εισιτήριο: 12 ευρώ, 6 ευρώ (φοιτητικό και ανέργων)

Κρατήσεις:  210 32 44 340 και 697 7426273

Το ART / EUROPEAN ANIMATION CENTER και το ΜΟΥΣΕΙΟ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΛΑΪΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ του Υπουργείου Παιδείας και Θρησκευμάτων, Πολιτισμού και Αθλητισμού, συνδιοργανώνουν το project «ΑΦΡΟΔΙΤΗ 2012: Ιεροί και Βέβηλοι Καθαρμοί» στο Λουτρό των Αέρηδων, παράρτημα του Μ.Ε.Λ.Τ., στην Πλάκα, Αθήνα, από 12 Δεκεμβρίου 2012 έως 30 Απριλίου 2013, με αφορμή την ανάληψη της Προεδρίας του Συμβουλίου της Ε.Ε. από την Κυπριακή Δημοκρατία, για το Β’ Εξάμηνο του 2012.

Περισσότεροι από 50 έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες με αφορμή τον μύθο της θεάς Αφροδίτης, προσεγγίζουν την περιπέτεια του ανθρώπινου σώματος, ως πάσχον ιστορικό υποκείμενο, χρησιμοποιώντας όλα τα διαθέσιμα εργαλεία της τέχνης τους: λόγο, χρωστήρα, σμίλη, pixel, νότες.

Untitled-1

Ο ΕΠΙΣΚΕΠΤΗΣ στη Θεσσαλονίκη

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Performance
Ο ΕΠΙΣΚΕΠΤΗΣ
Μια εκ βαθέων εξομολόγηση
του Tennessee Williams σε Α’ πρόσωπο
Για τέσσερις παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη!
Πέμπτη 7 – Κυριακή 10 Μαρτίου, στις 21.30
Στο Enola Café Bar
Βαλαωρίτου 19, Θεσσαλονίκη
O Tennessee Williams, γίνεται για πρώτη φορά θεατρικό πρόσωπο. Σε μια απρόσμενη επίσκεψή του στη θεατρική σκηνή, καταθέτει ενώπιον του κοινού, όλα τα προσωπεία της ζωής και της Τέχνης του, με την ειλικρίνεια που διακρίνει όσους δεν έχουν να κρύψουν τίποτα, επειδή έζησαν πολύ φανερά  σε ένα τρομαγμένο κόσμο. Ο Επισκέπτης, είναι ένας αυτοσαρκαστικός ροκ μονόλογος με μορφή τραγουδιού.
Το κείμενο της παράστασης βασίζεται εξ ολοκλήρου στην βιογραφία του συγγραφέα, αλλά και στην μεγάλη συνέντευξη που έδωσε στον Ρόμπερτ Τζένινγκς για το περιοδικό Playboy στις αρχές της δεκαετίας του ’70.
«Όταν γράφω δεν έχω στόχο να σοκάρω τον κόσμο και γι’αυτό εκπλήσσομαι όταν συμβαίνει αυτό. Αλλά δεν πιστεύω πως θα πρέπει να παραλείπουμε από την τέχνη ο,τιδήποτε συμβαίνει στη ζωή. Παρόλο που ο καλλιτέχνης θα πρέπει να το παρουσιάζει σε μια μοντέρνα και καλαίσθητη εκδοχή. Σκοπός μου είναι να λέω την αλήθεια ακόμα κι αν αυτό κάποιες φορές είναι σοκαριστικό» Tennessee Williams, The Paris Review 1981
Στο Θέατρο συναντάει κανείς πολλά προσωπεία. Κάποιες φορές μπορεί να συναντήσει και πρόσωπα. Τα πρόσωπα αυτά, διακρίνονται από τα προσωπεία, από την δύναμη ζωής που φέρουν όταν απογυμνώνονται. Αν ρωτούσαμε τον Tennessee Williams πώς τα ξεχωρίζεις, πιθανόν να απαντούσε αφοπλιστικά: …από τον  υπερθετικό της αληθείας τους- τη μαγεία!
Χρύσα Καψούλη
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Ιδέα/Σύλληψη /Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη
Δραματουργική επεξεργασία: Χρύσα Καψούλη, Ζωή Μαντά
Μουσική επιμέλεια: Τσιμάρας Τζανάτος
Τραγούδι: Αντώνης Καργόπουλος
Performers: Σπύρος Βάρελης, Νεφέλη Σωτηροπούλου
Θεατρολόγος/Βοηθός Σκηνοθέτη: Ζωή Μαντά
Επικοινωνία: Μαρία Σούμπερτ
Φωτογραφίες: Γιάννης Γιαλούρης
Για τέσσερις παραστάσεις
από την Πέμπτη 7 Μαρτίου
μέχρι και την Κυριακή 10 Μαρτίου,
και Παρασκευή στις 21:30
Είσοδος: 12 ευρώ
Enola Café Bar,
Βαλαωρίτου 19,
Θεσσαλονίκη
Για πληροφορίες/ κρατήσεις: 6977426273

episkeptis_thess_webbanner

Ο ΕΠΙΣΚΕΠΤΗΣ

Μια εκ βαθέων εξομολόγηση

του Tennessee Williams σε Α’ πρόσωπο

Για τέσσερις παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη!

Πέμπτη 7 – Κυριακή 10 Μαρτίου, στις 21.30

Στο Enola Café Bar

Βαλαωρίτου 19, Θεσσαλονίκη

O Tennessee Williams, γίνεται για πρώτη φορά θεατρικό πρόσωπο. Σε μια απρόσμενη επίσκεψή του στη θεατρική σκηνή, καταθέτει ενώπιον του κοινού, όλα τα προσωπεία της ζωής και της Τέχνης του, με την ειλικρίνεια που διακρίνει όσους δεν έχουν να κρύψουν τίποτα, επειδή έζησαν πολύ φανερά  σε ένα τρομαγμένο κόσμο. Ο Επισκέπτης, είναι ένας αυτοσαρκαστικός ροκ μονόλογος με μορφή τραγουδιού.

Το κείμενο της παράστασης βασίζεται εξ ολοκλήρου στην βιογραφία του συγγραφέα, αλλά και στην μεγάλη συνέντευξη που έδωσε στον Ρόμπερτ Τζένινγκς για το περιοδικό Playboy στις αρχές της δεκαετίας του ’70.

«Όταν γράφω δεν έχω στόχο να σοκάρω τον κόσμο και γι’αυτό εκπλήσσομαι όταν συμβαίνει αυτό. Αλλά δεν πιστεύω πως θα πρέπει να παραλείπουμε από την τέχνη ο,τιδήποτε συμβαίνει στη ζωή. Παρόλο που ο καλλιτέχνης θα πρέπει να το παρουσιάζει σε μια μοντέρνα και καλαίσθητη εκδοχή. Σκοπός μου είναι να λέω την αλήθεια ακόμα κι αν αυτό κάποιες φορές είναι σοκαριστικό» Tennessee Williams, The Paris Review 1981

Στο Θέατρο συναντάει κανείς πολλά προσωπεία. Κάποιες φορές μπορεί να συναντήσει και πρόσωπα. Τα πρόσωπα αυτά, διακρίνονται από τα προσωπεία, από την δύναμη ζωής που φέρουν όταν απογυμνώνονται. Αν ρωτούσαμε τον Tennessee Williams πώς τα ξεχωρίζεις, πιθανόν να απαντούσε αφοπλιστικά: …από τον  υπερθετικό της αληθείας τους- τη μαγεία!

Χρύσα Καψούλη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Ιδέα/Σύλληψη /Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Δραματουργική επεξεργασία: Χρύσα Καψούλη, Ζωή Μαντά

Μουσική επιμέλεια: Τσιμάρας Τζανάτος

Τραγούδι: Αντώνης Καργόπουλος

Performers: Σπύρος Βάρελης, Νεφέλη Σωτηροπούλου

Θεατρολόγος/Βοηθός Σκηνοθέτη: Ζωή Μαντά

Επικοινωνία: Μαρία Σούμπερτ

Φωτογραφίες: Γιάννης Γιαλούρης

Για τέσσερις παραστάσεις

από την Πέμπτη 7 Μαρτίου

μέχρι και την Κυριακή 10 Μαρτίου,

στις 21:30

Είσοδος: 12 ευρώ

Enola Café Bar,

Βαλαωρίτου 19,

Θεσσαλονίκη

Για πληροφορίες/ κρατήσεις: 6977426273

Παραμυθένιοι Κόσμοι

GRimm_banner_2

Ανάγνωση παραμυθιών των αδερφών Γκριμ

Σάββατο 16.02., 18:00

Τα παραμύθια αφηγούνται σε ελληνική και γερμανική γλώσσα η ηθοποιός Michele Valley και η ηθοποιός και σκηνοθέτις Χρύσα Καψούλη.

Χώρος: Goethe-Institut, Ομήρου 14-16,

Τηλ. 210 36 61 000

Είσοδος ελεύθερη

Το Goethe-Institut,  με αφορμή την επέτειο των 200 χρόνων (1812 – 2012) από την πρώτη έκδοση της περίφημης συλλογής παραμυθιών των αδερφών Γκριμ, διοργάνωσε το 2012 μια διεθνή έκθεση παραμυθιών για παιδιά και εφήβους.

Με αφορμή την επέτειο των 200 χρόνων, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων που διοργανώνει το Goethe-Institut, η ηθοποιός και σκηνοθέτις Χρύσα Καψούλη και η ηθοποιός Michele Valley, θα αφηγηθούν παραμύθια των αδερφών Γκριμ στην ελληνική και γερμανική γλώσσα, το Σάββατο 16 Φεβρουαρίου, στις 18.00.

Οι ακροατές θα ακούσουν τη Σταχτοπούτα, το Χάνσελ και Γκρέτελ και το Γιάννη τον τυχερό, ένα άγνωστο στην Ελλάδα παραμύθι, που περιλαμβάνονται στον τόμο «Παιδικά και οικογενειακά παραμύθια» (1812, Γιάκομπ & Βίλχελμ Γκριμ).

Αυτή η συλλογή –μαζί με τη Βίβλο του Λουθήρου- αποτελεί ένα τα πιο γνωστά και διαδεδομένα βιβλία της γερμανικής πολιτιστικής ιστορίας στον κόσμο. Έχει μεταφραστεί σε 160 γλώσσες.

Τα παραμύθια των αδερφών Γκριμ αποτελώντας καταγραφές αυτούσιες των παραδοσιακών παραμυθιών της κεντρικής Ευρώπης, προσεγγίζουν ακόμα την παιδική και ενήλικη ψυχή, και την ταξιδεύουν σε ένα προσωπικό ταξίδι ενηλικίωσης. Πιάνοντας τον ήρωα και την ηρωίδα από το χέρι, ο ακροατής περνάει μέσα από σκοτεινά δάση και αχανείς εκτάσεις, παλεύει με εμπόδια και ανακαλύπτει πολύτιμους βοηθούς στο πλάι του, για να φτάσει στον προορισμό του και να ζήσει αυτός καλά και εμείς καλύτερα.

———————————————————————————————

Πληροφορίες και φωτογραφικό υλικό: Βίκυ Τραχανή, Τηλ. 210 3661 043

www.goethe.de/athen

grimm

Michele Valley (Σύντομο Βιογραφικό)

Γεννήθηκε στην Ελβετία όπου σπούδασε Δραματική Τέχνη και  συνεργάστηκε με πειραματικούς θιάσους σε έργα Arabal, Brecht, Albee κ.α. Εζησε δέκα χρόνια στο Παρίσι όπου παρακολούθησε μαθήματα του Antoine Vitez και συνεργάστηκε με αρκετούς θιάσους. Από το 1985 ζεί μόνιμα στην Ελλάδα. ΄Εχει συμμετάσχει σε ταινίες μεγάλου και μικρού μήκους, τηλεοπτικές σειρές, τηλεταινίες και θεατρικές παραστάσεις. Έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως ο Νίκος Νικολαϊδης, η Τώνια Μαρκετάκη, ο Γιάννης Χουβαρδάς και Μιχαήλ Μαρμαρινός. Τα τελευταία χρόνια έχει συνεργαστεί στο θέατρο με το Κ.Θ.Β.Ε (Επιστροφή στον παράδεισο του Φ. Ρίντλεϋ σε σκηνοθεσία Α. Ρεβή), με την DameBlanche και τη Χρύσα Καψούλη (Μαζί Ποτέ του Τσ. Τζανάτου και Ιουδίθ του Χ. Μπάρκερ) και με το Εθνικό Θέατρο (Ο Ορφέας στον Άδη του Τ. Ουίλλιαμς σε σκηνοθεσία Μπάρμπαρα Βέμπερ). Το 2009 πρωταγωνίστησε στην ταινία του Γ. Λάνθιμου Κυνόδοντας (υποψήφια για Όσκαρ ξενόγλωσσης ταινίας). Παράλληλα, συνεργάζεται  με τον Δημοσθένη Αγραφιώτη σε ποιητικά δρώμενα και επιτελέσεις με καλλιτέχνες πολυμέσων, περφόρμανς. Μεταφράζει  στην αγγλική, γαλλική, γερμανική και ιταλική γλώσσα. Επιμελήθηκε την έκθεση  «Τα χρόνια της χολέρας»  αφιερωμένη στο έργο του Νίκου Νικολαΐδη στο Μουσείο Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2007.

Χρύσα Καψούλη (Σύντομο Βιογραφικό)

Είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστρικής Τέχνης, της Δραματικής Σχολής του Πέλου Κατσέλη και της Αγγλικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Συνέχισε σπουδές θεάτρου, φωνής και κίνησης στην Freie Universitát του Βερολίνου. Εργάζεται ως ηθοποιός από το 1982. Μετά από πρόσκληση του Μ. Βολανάκη (1987) ξεκινάει συνεργασία με το ΚΘΒΕ.  Συνεργάστηκε με σκηνοθέτες όπως Μιχαήλ Μαρμαρινό, Ανδρέα Βουτσινά, Γιάννη Ρήγα, Βασίλη Παπαβασιλείου, Εύρη Γαβριηλίδη, Νίκο Χουρμουζιάδη, Σωτήρη Χατζάκη κ.α. Έπαιξε ρόλους όπως Λούλου (Βέντεκιντ), Οφηλία-Ηλέκτρα (Χαίνερ Μύλλερ), Ίριδα (Αριστοφάνη), Ανίνα (Γκολντόνι), Ορλάντο (Σαίξπηρ), Ξενοδόχα (Κούντερα), Κόμισσα Ελένα (Φον Κλάιστ) καθώς και χορογράφος στις Τρωάδες του Ανδρέα Βουτσινά. Το 1998 δημιουργεί την εταιρεία θεάτρου – χορού DameBlanche. Σκηνοθετεί και παίζει: Υλικό Μήδεια (Χάινερ Μύλλερ), η Γυναίκα της Ζάκυθος (Διονύσιου Σολωμού), Λόλα Βάλλερυ Στάιν (Μαργκερίτ Ντυράς), Ονείρου Οδύσσεια (Άκη Δήμου, Έλενας Πέγκα, κ.ά.), Οι Γάτες έχουν Επτά Ζωές (Τζένυ Έρπενμπεκ), Οδυσσέας – Ιθάκη – Όμηρος (Δημήτρη Δημητριάδη), Ιουδίθ (Χάουαρντ Μπάρκερ) και Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας (Δ. Δημητριάδη) με το οποίο συμμετείχε στην ΧIV Διεθνή Συνάντηση Αρχαίου Δράματος Δελφών, (Ιούλιος 2009) και στα 44α Δημήτρια (Θεσσαλονίκη 2009). Τον Νοέμβριο του 2010 παρουσίασε την Ιουδίθ στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο πλαίσιο του τριπτύχου Παράσταση-Συζήτηση-Έκθεση: Συνομιλώντας με τον Barker. Την περίοδο 2011- 2012 παρουσιάζει την παράσταση Lulu Α’ και Β’ Σχεδίασμα (Φρανκ Βεντεκιντ) στο Booze Cooperativa και Στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Η εταιρεία DameBlanche επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού από το 2006. Συνεργάστηκε με τους: Μ. Lohman (Βιέννη), Tilo Crigar (Θεσσαλονίκη Πολιτιστική Πρωτεύουσα 97), Αττίλα Ρέτλυ, Δημήτρη Καμαρωτό και Μιχάλη Δέλτα. Εκτός Dameblanche, έχει πρωταγωνιστήσει σε παραγωγές όπως Δεύτερη Λύση (σκην. Αλεξάνδρας Παπαγεωργίου, Θέατρο του Νέου Κόσμου) και είχε τον ομώνυμο ρόλο στη Γυναίκα του Γκόρκι σε κείμενο και σκηνοθεσία της Έλενας Πέγκα (Κινητήρας Studio, 2011). Δίδαξε υποκριτική (1987-1994) στην Ανώτερη Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ, στο μεταπτυχιακό του Αγγλικού Τμήματος του ΑΠΘ, στο Δημοτικό Θέατρο Καβάλας καθώς και σε σεμινάρια που διοργανώνει η DameBlanche σε συνεργασία με το Γερμανικό Ινστιτούτο Goethe Θεσσαλονίκης, την Ανώτερη Σχολή Χορού Αμαλίας Στρινοπούλου και το Study Space (Θεσσαλονίκη). Συνεργάζεται με το θέατρο Χώρα και το Κέντρο Ψυχοθεραπείας μέσω Δράματος και διδάσκει στο Θέατρο των Αλλαγών. Αυτή τη θεατρική περίοδο παρουσιάζει τον Επισκέπτη (Τ. Ουίλλιαμς) και την Αφροδίτη στον Άδη (work in progress).

grimm_poster_2

Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας στα Μανιφέστα της Κολεκτίβα Ομόνοια (Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ)

KASSANDRA_EMPROS

Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας

του Δημήτρη Δημητριάδη

Θέατρο Εμπρός 4 Φλεβάρη στις 21:30

Είσοδος ελεύθερη

Συντελεστές:

Κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Χρύσα Καψούλη

Μουσική Σύνθεση: Μιχάλης Δέλτα

Κοστούμι-Visual Design: Αντώνης Βολανάκης

Θεατρολόγος-Βοηθός Σκηνοθέτη: Ζωή Μαντά

Επικοινωνία: Μαρία Σούμπερτ / Cloud 7

Παραγωγή: DameBlanche

Στο πλαίσιο των δράσεων Μανιφέστα της Κολεκτίβα Ομόνοια για την επανεκκίνηση του Θεάτρου Εμπρός  με στόχο την δημιουργική πρακτική και την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δραστηριότητας, η Χρύσα Καψούλη παρουσιάζει τον Ευαγγελισμό της Κασσάνδρας του Δημήτρη Δημητριάδη, ένα μονόπρακτο βαθιά ανθρώπινο που ανατρέπει το μύθο της Κασσάνδρας, ταξιδεύοντας το πρόσωπό της στο σήμερα.

Η Κασσάνδρα αποτελεί το πρόπλασμα τής ξένης, όχι μόνο γιατί έρχεται από μια άλλη χώρα, αλλά κι επειδή η μαντική της ιδιότητα την τοποθετεί αυτομάτως σ’ ένα άλλο επίπεδο, κυρίως την θέτει απέναντι στους άλλους στους οποίους απευθύνει τις προβλέψεις της. Στο πρόσωπό της συναντιέται το πρόβλημα της καταγωγής και της γλώσσας, δύο κρίσιμων χαρακτηριστικών για την αποδοχή και την ένταξη.

Στον «Ευαγγελισμό», αυτά τα δύο στοιχεία δοκιμάζονται ριζικά από την ανατρεπτική δύναμη τού πόθου. Εδώ, η Κασσάνδρα αναλαμβάνει η ίδια την διαπραγμάτευση τού προσωπικού της μύθου, που την θέλει ανέραστη και εχθρική προς την ερωτική προσφορά, και ανασκευάζει τελείως την γνωστή και καθιερωμένη εικόνα της. Γίνεται το αντίθετό της.

Η απόρριψη τού έρωτα που ένιωθε ο Απόλλωνας γι’ αυτήν, απόρριψη για την οποία εκείνος την καταράστηκε να μαντεύει την αλήθεια αλλά να μην γίνεται από κανέναν πιστευτή, σταματά για να πάρει τη θέση της η απόλυτη παράδοση στο ερωτικό πάθος τού άντρα που, με την ανταπόκριση αυτή, την κάνει γυναίκα.

Ωστόσο, αυτό που συμβαίνει στην Κασσάνδρα, παίρνει, μέσα από τα λόγια της κι από τον τρόπο με τον οποίο αφηγείται την μεταστροφή της, πολύ ευρύτερες διαστάσεις: γίνεται μία παράφορη εξαγγελία υπέρ τής ερωτικής προσφοράς στην οποία η Κασσάνδρα αποδίδει τον καταλυτικό ρόλο για την επίτευξη μιάς ριζικής τομής. Η ιστορία τής ανθρωπότητας χωρίζεται σ’ ένα πριν την προσφορά και σ’ ένα μετά απ’ αυτήν.

Το προσωπικό πριν της Κασσάνδρας είναι το πριν όλων των ανθρώπων, και το προσωπικό της μετά είναι το μετά όλων των ανθρώπων. Το καταδικασμένο πριν και το αναγεννητικό μετά γίνονται τα δύο άκρα όπου ο κάθε άνθρωπος μπορεί να βρεθεί αλλά και όπου μπορεί να επιλέξει ποιο από τα δύο θα ακολουθήσει. Έτσι, η μικρασιάτισσα Κασσάνδρα, μέσα από τη ζωή και τις επιλογές της, διακηρύσσει την ολική επικράτηση της προσφοράς και της αποδοχής του πόθου στην ζωή του κάθε ανθρώπου.

Το έργο παρουσιάστηκε πρώτη φορά στην 3η Συνάντηση Νέων Δημιουργών που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο της XIV ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗΣ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ στο Υπαίθριο Θέατρο (2η Σκηνή) στους Δελφούς (10/7/2009) καθώς και στα 44α Δημήτρια Θεσσαλονίκης (16-18/10/2009).

12654_1248829468442_2114192_n (604x402)

Ο Επισκέπτης… για 10 μόνο παραστάσεις

Ο Επισκέπτης

Ο ΕΠΙΣΚΕΠΤΗΣ

Μια εκ βαθέων εξομολόγηση

του Tennessee Williams σε Α’ πρόσωπο

Από 15 Νοεμβρίου

και κάθε Πέμπτη και Παρασκευή

στις 21:30

(για 10 παραστάσεις)

Στο Dybbuk Club Privé

Πατριάρχου Ιωακείμ 37, Κολωνάκι

O Tennessee Williams, γίνεται για πρώτη φορά θεατρικό πρόσωπο. Σε μια απρόσμενη επίσκεψή του στη θεατρική σκηνή, καταθέτει ενώπιον του κοινού, όλα τα προσωπεία της ζωής και της Τέχνης του, με την ειλικρίνεια που διακρίνει όσους δεν έχουν να κρύψουν τίποτα, επειδή έζησαν πολύ φανερά  σε ένα τρομαγμένο κόσμο. Ο Επισκέπτης, είναι ένας αυτοσαρκαστικός ροκ μονόλογος με μορφή τραγουδιού.

«Όταν γράφω δεν έχω στόχο να σοκάρω τον κόσμο και γι’αυτό εκπλήσσομαι όταν συμβαίνει αυτό. Αλλά δεν πιστεύω πως θα πρέπει να παραλείπουμε από την τέχνη ο,τιδήποτε συμβαίνει στη ζωή. Παρόλο που ο καλλιτέχνης θα πρέπει να το παρουσιάζει σε μια μοντέρνα και καλαίσθητη εκδοχή. Σκοπός μου είναι να λέω την αλήθεια ακόμα κι αν αυτό κάποιες φορές είναι σοκαριστικό» Tennessee Williams, The Paris Review 1981

Στο Θέατρο συναντάει κανείς πολλά προσωπεία. Κάποιες φορές μπορεί να συναντήσει και πρόσωπα. Τα πρόσωπα αυτά, διακρίνονται από τα προσωπεία, από την δύναμη ζωής που φέρουν όταν απογυμνώνονται. Αν ρωτούσαμε τον Tennessee Williams πώς τα ξεχωρίζεις, πιθανόν να απαντούσε αφοπλιστικά: …από τον  υπερθετικό της αληθείας τους- τη μαγεία! –

Χρύσα Καψούλη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Ιδέα/Σύλληψη /Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Δραματουργική επεξεργασία: Χρύσα Καψούλη, Ζωή Μαντά

Μουσική επιμέλεια: Τσιμάρας Τζανάτος

Τραγούδι: Χριστίνα Ασημακοπούλου

Performers: Σπύρος Βάρελης

Μαρία Φρουδαράκη

Θεατρολόγος/Βοηθός Σκηνοθέτη: Ζωή Μαντά

Επικοινωνία: Μαρία Σούμπερτ

Φωτογραφίες: Γιάννης Γιαλούρης

Από 15 Νοεμβρίου

και κάθε Πέμπτη

και Παρασκευή στις 21:30

(για 10 παραστάσεις)

Είσοδος: 12 ευρώ

Dybbuk Club Privé,

Πατριάρχου Ιωακείμ 37,

Κολωνάκι

Για πληροφορίες/ κρατήσεις: 6977426273

episkeptis_flyer_side2web

Προετοιμασία για Δραματικές Σχολές και τις Εξετάσεις Υπουργείου Πολιτισμού 2012

entatiko_seminario

ΕΝΤΑΤΙΚΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΠΡOΕΤΟΙΜΑΣΙΑΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΙΣ ΔΡΑΜΑΤΙΚΕΣ ΣΧΟΛΕΣ ΚΑΙ ΤΙΣ ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ 2012
Από 17 Αυγούστου έως 15 Σεπτεμβρίου 2012

Για τέταρτη χρονιά φέτος, μετά την επιτυχία των συμμετεχόντων τα τρία προηγούμενα χρόνια (με μεγάλο ποσοστό επιτυχίας εισαγωγής στις σχολές) η Χρύσα Καψούλη, η Τζωρτζίνα Κακουδάκη και η Δέσποινα Σιδηροπούλου διοργανώνουν το εντατικό σεμινάριο προετοιμασίας για την εισαγωγή στις δραματικές σχολές και τις εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού, που θα πραγματοποιηθεί από τις 17 Αυγούστου έως τις 10 Σεπτεμβρίου σε χώρο που θα ανακοινωθεί.

Στο σεμινάριο εφαρμόζονται οι απαραίτητες υποκριτικές, τεχνικές και θεωρητικές γνώσεις που χρειάζεται ο κάθε ενδιαφερόμενος προκειμένου να προετοιμαστεί ολοκληρωμένα για τις απαιτήσεις των ανάλογων ιδρυμάτων. Οι καθηγητές μαζί με τους φοιτητές θα επιλέξουν τα κατάλληλα κομμάτια υποκριτικής, κείμενα, ποιήματα, τραγούδια και θέματα αυτοσχεδιασμών σε πραγματικές συνθήκες σκηνής.

ΔΙΔΑΣΚΟΥΝ ΟΙ:

ΧΡΥΣΑ ΚΑΨΟΥΛΗ (ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ – ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΣΩΜΑΤΟΣ & ΛΟΓΟΥ)

ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟΥ (ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ)

ΤΖΩΡΤΖΙΝΑ ΚΑΚΟΥΔΑΚΗ (ANΑΛΥΣΗ ΡΟΛΟΥ, ΑΝΑΛΥΣΗ ΚΕΙΜΕΝΟΥ ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΙ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ)

Info:

Ημερομηνία: 17 Αυγούστου έως 10 Σεπτεμβρίου

Ωράριο: Δευτέρα, Τετάρτη και Παρασκευή 10.30 – 15.30

Χώρος: (θα ανακοινωθεί)

Πληροφορίες: τηλ. 210 22 32 213 και 6977 42 62 73 (από 10 π.μ.- 4 μ.μ.), www.dameblanche.gr και επίσης στο twitter @dameblanchegr

Δίδακτρα: 350 ευρώ

Σύνολο ωρών: 75 ώρες

Οι θέσεις είναι περιορισμένες

Εγγραφή – καταχώρηση θέσης μέχρι Παρασκευή 10 Αυγούστου (50 ευρώ)

Διοργάνωση: Εταιρεία Θεάτρου και Χορού και Άλλων Τεχνών DameBlanche

[xmt profile=dameblanche before_widget=»» after_widget=»» before_title=»» after_title=»»]

Θερινά Σεμινάρια από 4 Ιουλίου

kalokairinoseminario

-Τι είναι το Σώμα και η Προσωπικότητα στο Θέατρο;
-Πώς το “υλικό” που ο καθένας μας είναι, γίνεται υλικό μιας παράστασης;
-Πώς συνυπάρχουν θεατρικά κείμενα, επινόηση και αυτοσχεδιασμός στη Σκηνή;

Στο πλαίσιο των καλοκαιρινών σεμιναρίων του Θεάτρου των Αλλαγών, η Χρύσα Καψούλη απαντάει στα θεμελιώδη αυτά ερωτήματα εμπράκτως με ένα σεμινάριο σωματικού θεάτρου ή physical /devised όπως διεθνώς λέγεται.

Το Εγώ και το Σώμα στο κέντρο της σκηνής. Όχι εξορισμένα
Η προσωπική υποκριτική ταυτότητα δεν είναι δεδομένη: πρέπει να βρεθεί.
Ή:
Nα εφευρεθεί.

“Όταν κάνουμε Θέατρο, Εμείς είμαστε. Όσο Άλλοι κι αν δείχνουμε….”
Χρύσα Καψούλη

Για περισσότερες λεπτομέρειες επικοινωνήστε με τη γραμματεία του Θεάτρου των Αλλαγών (τηλ.: 2105248251 ή με τη Χρύσα Καψούλη μέσω twitter @dameblanchegr.

Η Lulu στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

To Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με την Εταιρεία Θεάτρου Χορού και άλλων Τεχνών DameBlanche παρουσιάζουν την performance Lulu Β’ Σχεδίασμα.  Η Lulu ξεκινώντας από το Α’ Σχεδίασμα τον Νοέμβριο στην Αθήνα και διανύοντας μια επιτυχημένη πορεία (Νοέμβριος 2011-Ιανουάριος 2012) εξελίσσεται και ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη. Η παράσταση είναι αποτέλεσμα ερευνητικής εργασίας της Χρύσας Καψούλη πάνω στην ιστορία της Lulu  του  Frank Wedekind  και του  Alban Berg.

Η Lulu ως πρόσωπο ενσαρκώνει τον απαγορευμένο καρπό και μυεί με τη βοήθεια του Schigolch, τους γύρω της σε μια άνευ όρων παράδοση στην ακολασία, σ’έναν κόσμο χωρίς ηθική, όπου πρυτανεύουν η λαγνεία, η απληστία, ο εκφυλισμός. Τυλίγεται γύρω τους ως όφις, τους παρέχει σαρκικό πόθο με αντάλλαγμα χρήματα, εξουσία, προστασία, αγάπη. Σταδιακά η ίδια γίνεται θύμα της ζωής που έχει επιλέξει.

Ιδέα/Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Σκηνογραφική εγκατάσταση/Κοστούμια: Αλεξάνδρα Νεοφύτου

Μουσική επιμέλεια: Ιωάννα Ισμυρίδου, Σπύρος Τζέκος

Θεατρολόγος/Βοηθός σκηνοθέτη: Ζωή Ε. Μαντά

Performers

Πρόλογος/Rodrigo: Γιάννης Παναγόπουλος

Lulu 1: Χριστίνα Ασημακοπούλου, Εύα Γαλογαύρου

Lulu 2: Έλενα Κανίδου

Lulu 3: Μαρία Φρουδαράκη

Lulu 4/ Κόμισσα Geschwitz: Μαρία Ριζιώτη

Alwa 1/Zωγράφος: Αλμπέρτο Ερσπάμερ

Alwa 2/Μαρκήσιος: Γιάννης Τσαπαρέγκας

Dr. Schöen: Γιάννης Μάρτιν, Γιώργος Τσάμης

Schigolch: Σπύρος Βάρελης

Κοπέλα: Έλενα Ζούμπου

Φωτογραφίες: Κατερίνα Grzybek

Ημερομηνίες: 8-11  Μαρτίου 2012,

Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00.
Το Σάββατο 10 Μαρτίου θα πραγματοποιηθεί και απογευματινή παράσταση στις 19.00.

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, εντός ΔΕΘ-HELEXPO, Εγνατίας 154

Διάρκεια: 70’

Είσοδος: 12 ευρώ

Για πληροφορίες/ κρατήσεις: 6945956983

Προπώληση εισιτηρίων, πληροφορίες, κρατήσεις: 2310240002

Η παράσταση είναι promenade και θα χρειαστεί η μετακίνηση του κοινού.

Φωτογραφίες Lulu Β’ Σχεδίασμα

[nggallery id=9]

LULU Β’ Σχεδίασμα

lulu_webbanner2

Μετά τις παραστάσεις με το Α’ Σχεδίασμα το Νοέμβριο και το Δεκέμβριο, η Lulu διανύοντας μια επιτυχημένη πορεία εξελίσσεται και επιστρέφει στο Booze Cooperativa με το Β’ Σχεδίασμα.

Η Lulu ως πρόσωπο ενσαρκώνει τον απαγορευμένο καρπό και μυεί με τη βοήθεια του Schigolch, τους γύρω της σε μια άνευ όρων παράδοση στην ακολασία, σ’έναν κόσμο χωρίς ηθική, όπου πρυτανεύουν η λαγνεία, η απληστία, ο εκφυλισμός. Τυλίγεται γύρω τους ως όφις, τους παρέχει σαρκικό πόθο με αντάλλαγμα χρήματα, εξουσία, προστασία, αγάπη. Σταδιακά η ίδια γίνεται θύμα της ζωής που έχει επιλέξει.

Η παράσταση είναι αποτέλεσμα ερευνητικής εργασίας της Χρύσας Καψούλη πάνω στην ιστορία της Lulu του Frank Wedekind και του Alban Berg.

Ιδέα/Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Σκηνογραφική εγκατάσταση/Κοστούμια: Αλεξάνδρα Νεοφύτου

Μουσική επιμέλεια: Ιωάννα Ισμυρίδου, Σπύρος Τζέκος

Θεατρολόγος/Βοηθός σκηνοθέτη: Ζωή Ε. Μαντά

Theatrisastas Lab

Πρόλογος/Rodrigo: Γιάννης Παναγόπουλος

Lulu 1: Εύα Γαλογαύρου, Χριστίνα Ασημακοπούλου

Lulu 2: Έλενα Κανίδου

Lulu 3: Μαρία Φρουδαράκη

Lulu 4/ Κόμισσα Geschwitz: Μαρία Ριζιώτη

Alwa 1/Zωγράφος: Αλμπέρτο Ερσπάμερ

Alwa 2/Μαρκήσιος: Γιάννης Τσαπαρέγκας

Dr. Schöen: Γιάννης Μάρτιν, Γιώργος Τσάμης

Schigolch: Σπύρος Βάρελης

Κοπέλα: Έλενα Ζούμπου

Φωτογραφίες: Κατερίνα Grzybek

Από τις 4-19 Γενάρη κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00

Είσοδος: 12 ευρώ

Booze Cooperativa, Κολοκοτρώνη 57

Για πληροφορίες/ κρατήσεις: 6945956983

Η παράσταση είναι promenade και θα χρειαστεί η μετακίνηση του κοινού.

 
 
 

 

  Φωτογραφίες Lulu Β’ Σχεδίασμα

H LULU επιστρέφει το Δεκέμβριο στο Booze!

Μετά την επιτυχία των πρώτων παραστάσεων τον Νοέμβριο, η Lulu επιστρέφει το Δεκέμβριο στο Booze Cooperativa.

 LULU: Α’ ΣΧΕΔΙΑΣΜΑ

Tετάρτη 7, Παρασκευή 9, Τετάρτη 14 και Πέμπτη 15 Δεκεμβρίου στις 21:00

Στο Booze Cooperativa, Κολοκοτρώνη 57 

Η Lulu ως πρόσωπο ενσαρκώνει τον απαγορευμένο καρπό και μυεί με τη βοήθεια του Schigolch, τους γύρω της σε μια άνευ όρων παράδοση στην ακολασία, σ’έναν κόσμο χωρίς ηθική, όπου πρυτανεύουν η λαγνεία, η απληστία, ο εκφυλισμός. Τυλίγεται γύρω τους ως όφις, τους παρέχει σαρκικό πόθο με αντάλλαγμα χρήματα, εξουσία, προστασία, αγάπη. Σταδιακά η ίδια γίνεται θύμα της ζωής που έχει επιλέξει.
Η παράσταση αυτή βραβεύτηκε στο 8ο Φεστιβάλ Ομάδων Δράσης του Θεάτρου των Αλλαγών (Σεπτέμβριος 2011). Είναι αποτέλεσμα ερευνητικής εργασίας του laboratorium της Χρύσας Καψούλη πάνω στην ιστορία της Lulu του Frank Wedekind. Στόχος είναι η έρευνα πάνω στις παραστατικές και εικαστικές τέχνες, η ενοποιημένη χρήση των εκφραστικών μέσων, η καλλιτεχνική συνύπαρξη νέων τεχνολογιών και ανθρώπινου στοιχείου.

Ιδέα/Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Σκηνογραφική εγκατάσταση/Κοστούμια: Αλεξάνδρα Νεοφύτου

Μουσική επιμέλεια: Ιωάννα Ισμυρίδου, Σπύρος Τζέκος

Θεατρολόγος/Βοηθός σκηνοθέτη: Ζωή Μαντά

Performers

Lulu 1: Χριστίνα Ασημακοπούλου – Εύα Γαλογαύρου

Lulu 2: Έλενα Κανίδου

Lulu 3: Μαρία Φρουδαράκη

Κόμισσα Geschwitz: Μαρία Ριζιώτη

Alwa 1-ζωγράφος: Αλμπέρτο Ερσπάμερ

Alwa 2-συγγραφέας: Γιάννης Τσαπαρέγκας

Alwa 3-συγγραφέας: Γιάννης Παναγόπουλος

Dr. Schöen: Γιάννης Μάρτιν, Γιώργος Τσάμης

Schigolch: Σπύρος Βάρελης

Κοπέλα Α’: Εύα Γαλογαύρου

Κοπέλα Β’: Έλενα Ζούμπου

7 , 9, 14, 15 Δεκεμβρίου στις 21:00

Είσοδος: 12 ευρώ

Booze Cooperativa, Κολοκοτρώνη 57

Για πληροφορίες/ κρατήσεις: 6945956983

Η παράσταση είναι promenade και θα χρειαστεί η μετακίνηση του κοινού.

Επικοινωνία: Artminds

Παραγωγή: DameBlanche
Με την υποστήριξη του Θεάτρου των Αλλαγών


[nggallery id=9]

Σελίδα 3 από 712345...Τελευταία »